Rebrote

"Los Hermanos", de Ricardo Ferrari y Diego Aballay

2009-12-14T19:10:00.010-03:00

Querida gente.

Queríamos hacer extensiva la invitación que tan especialmente nos ha hecho Diego Aballay a la presentación y charla del libro que realiza en co-autoría con Ricardo Ferrari en los guiones y él en los dibujos. Hablamos de Los Hermanos. El evento será en el Sótano Blanco, la escuela de Juan Bobillo.

La información está completa en la imagen digital.
Los que quieran pueden difundir la noticia en otros medios.

Los esperamos.
Un gran Abrazo.

Felipe Avila
Javier Rago

Los Hermanos

2009-10-07T10:25:00.021-03:00

"Felipe, acá te envío un abrazo dibujado. Gracias por seguir mi blog y mi trabajo. Hasta siempre.

Diego Aballay."

Es indudable que los blogs –al menos algunos de ellos– no son sólo meros espacios de difusión de artistas de todo calibre; son también auténticos medios de comunicación que nos permiten ponernos en contacto con sus responsables.

Es gracias a ello que hubo este generoso intercambio con el dibujante de Los Hermanos, la nueva historia del maestro Ricardo Ferrari. Señores, hablamos de Diego Aballay.

Diego tuvo el noble gesto de comunicarse con nosotros dirigiéndose a Felipe Avila, fundador de Rebrote. Y lo hizo por medio del espectacular dibujo al que hace referencia en la cita de arriba.

Ahora quisiéramos nostros difundir parte de su obra, por eso les recomendamos asistir a la presentación de Los Hermanos, escrita por Ricardo Ferrari y dibujada por Diego Aballay; en la ciudad de La Plata, este sábado 10 de octubre, en el horario de las 18 hs, en la Peña de las Bellas Artes, calle 49 Nº 879.

Aquí el afiche de promoción del evento, que Rebrote recomienda.

Más detalles en el blog de Diego.

Javier Ignacio Rago
Felipe Avila

"Oesterheld y después…" Herederos de El Eternauta

2008-10-06T05:07:00.061-03:00

Archivo y Museo Históricos del Banco de la Provincia de Buenos Aires

MUESTRA SOBRE HISTORIETA NACIONAL:

"OESTERHELD Y DESPUÉS…" HEREDEROS DEL ETERNAUTA

Foto 1. Portada del Catálogo de la muestra

La exposición "Oesterheld y después…" Herederos del Eternauta, que se realizará desde el 7 hasta el 17 octubre en el Archivo y Museo Históricos Dr. Arturo Jauretche del Banco Provincia de Buenos Aires (Sarmiento Nº 364 – Capital Federal), difundirá la obra de los artistas Osvaldo Viola, Lucho Olivera, Robín Wood, Carlos Trillo, Domingo Mandrafina, Enrique Breccia, Marcelo Basile y Tomás Goggiola, entre otros.

Foto 2. Postales de Sonoman

La muestra, organizada por la Coordinación de Políticas Culturales del Banco Provincia, cuenta con piezas únicas de colección entre las que se destacan originales y publicaciones internacionales. La apertura está prevista para el 7 de octubre, a las 19, y contará con la presencia de importantes guionistas y dibujantes destacando a Osvaldo Viola (OSWAL) y Domingo Mandrafina, quienes expondrán sus experiencias. Luego de inaugurada la muestra se compartirá un vino de honor.

El cierre oficial se llevará a cabo el 16, a las 19, y contará con la presencia de Jorge C. Morhaín y Felipe R. Avila entre otros oradores. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 17 de octubre.

Foto 3. Postal de Mikilo

Héctor Germán Oesterheld, que nació en Buenos Aires el 23 de Julio de 1919, fue un guionista de historietas y escritor de ciencia-ficción y novelas. Creador de un nuevo estilo, en la narración y en el tratamiento de los personajes, publicó en las revistas Misterix, Hora Cero y Frontera, entre otras. De todas sus creaciones El Eternauta fue la que le dio un lugar entre los maestros de la historieta, y le permitió superar ampliamente el género. Este personaje era un viajero de la eternidad que se aparece en casa del propio Oesterheld y le cuenta la historia de una terrible invasión extraterrestre a Buenos Aires; se publicó por entregas semanales hasta 1959, con un gran éxito. En 1976 creo El Eternauta II que reflejaba en el guión su compromiso político, mostrando al personaje como un caudillo que guiaba a un pueblo oprimido para alzarse contra un gobierno opresor y derrotarlo a cualquier precio. Oesterheld desapareció el 27 de abril 1977, durante la última Dictadura Militar.

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Reencontrando Historias de Oesterheld

2007-12-31T22:11:00.001-02:00

Después de Presentar el Libro Sobre Oesterheld

2007-12-31T22:10:00.001-02:00

Culminó "El Viajero de la Eternidad"

2007-12-31T22:09:00.049-02:00

Imagen 1. Primeros planos del elenco, proyectados en distintos momentos de la obra y reunidos en collage.

En la sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, provincia de Buenos Aires, bajó el telón la obra creada por Jorge Claudio Morhain basada en el guión de la reconocida historieta El Eternauta, de Héctor Germán Oesterheld.

La adaptación que hizo Morhain fue una síntesis de todas las versiones, ya que tomó tanto de la primera parte (dibujada originalmente por Solano López) como de la versión que ilustrara posteriormente Alberto Breccia, aprovechando algunas características y personajes. Así, el personaje de Pablo en la historieta inicial deviene en la obra teatral en mujer (Susana). Por las características de haberse transformado la historieta en obra de teatro, y en relación a las convenciones del género, Morhain sabiamente revela varios sucesos (para no perder dramatismo y contar fielmente la historia) pero sin su presencia escénica. Entonces, los ejércitos de cascarudos, manos y gurbos quedan reducidos a su mínima expresión.

Imagen 2. Representaciones a sala llena.

Pero, un logro fundamental del escritor profesional (y devoto seguidor de Oesterheld) que es Jorge Morhain, es el de mantener el interés del relato y el de no esconder la tragedia.

El factor actoral y humano jugó un rol decisivo, considerando que, para el despliegue que presupone una obra monumental de ciencia ficción, el escenario estuvo despoblado de artilugios y de efectos decorativos, salvo por una pantalla en la que, en la apertura y en distintos momentos de la obra, se proyectó, primero, la participación de Lorenzo Quinteros como el guionista Germán, narrando los hechos que luego hablarían por sí solos y, luego, se proyectaron distintas imágenes representativas de la historia, como la del frente del Congreso.

Imagen 3. Jorge Claudio Morhain, el autor, en el centro del escenario recibiendo una ovación.

Los actores bajaron del escenario y compartieron sus impresiones sobre la obra y sobre la buena acogida del público. El parecido físico en algún caso no tenía mucho que ver con lo dictaminado por el trazo de Solano López, padre gráfico de las criaturas de El Eternauta, pero aún así, supieron hacer suyos a los personajes.

La temporada tuvo una enorme repercusión de público. Y nosotros, la gente de Rebrote, vimos la representación. Esta, quedó registrada en video por nosotros y es parte de un extenso archivo que documenta muchos de los eventos significativos relacionados con el noveno arte. Aquí adjuntamos algunas de esas imágenes que se darán a conocer más adelante.

Imagen 4. Tras telón...

Javier Ignacio Rago & Felipe Avila

Nippur de Lagash Cumplió Cuarenta Años

2007-12-31T22:09:00.001-02:00

Oswal Recuerda a Lucho Olivera

2007-12-31T22:08:00.000-02:00

A Dos Años del Adiós a Lucho Olivera

2007-12-31T22:07:00.000-02:00

Presentación del Libro "OESTERHELD y Nuestras Invasiones Extraterrestres"

2007-12-17T01:27:00.000-03:00

El próximo miércoles 19 de diciembre, a las 19.00, se realizará la presentación del libro de Felipe Ricardo Avila, "OESTERHELD y Nuestras Invasiones Extraterrestres", en el “Auditorio Malvinas Argentinas”, en Sarmiento 337/41 – 1° piso, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Imagen 1. Afiche

El extenso ensayo, escrito entre 1988 y 1999, tuvo su primera edición limitada a cargo de Ediciones Rebrote, allá por el 2003. Esta nueva edición, masiva, con una portada doble, diseñada para la ocasión por el mismo autor del libro, es publicada por DEUX BOOKS EDICIONES, y se presenta en dos volúmenes (prologados por los guionistas Robin Wood y Jorge Claudio Morhain), para favorecer su compra.

Participarán del evento Elsa Sánchez de Oesterheld, sus nietos y Francisco Solano López.

Habrá charlas y proyecciones. Se presentará el video clip de "El Eternauta" (música e imágenes) realizado por César Vidal y un video con apariciones de Juan Zanotto, Alberto Salinas, Alberto Breccia, Sendra, Carlos Meglia y Alejandro Fried, entre otros artistas, todos hablando sobre Oesterheld y El Eternauta.

Entrevistas realizadas por César Vidal para el programa "Master Comics" , emitido por el canal Infinito durante los años 94 y 95.

Creemos que será un evento ideal para los amantes de la buena historieta latinoamericana, una oportunidad de ver (o de volver a ver, para algunos) a artistas de la talla de Breccia, Salinas o Juan Zanotto. Y una forma, en definitiva, de apoyar la edición de un libro que bucea en nuestra Identidad, abunda en datos e información y se plantea como lema inicial a desarrollar que Oesterheld, cuando nos hablaba de una invasión extraterrestre, en realidad nos estaba diciendo poéticamente que han existido y existen imperios, y que siempre ha habido pueblos sojuzgados que se les resisten, y que lo hacen unidos, solidarios en la desgracia, con el fin de ser más fuertes. Medio eficaz de resistir la invasión.

Quedan todos convidados.

Javier Ignacio Rago (Rolkiem)
© 2002 Rebrote Ediciones

El Viajero de la Eternidad

2007-10-29T20:09:00.000-03:00

A Punto de estrenar obra de teatro, el prolífico Jorge Morhain, guionista —entre otras múltiples aptitudes—, nos cuenta cómo se gestó y evolucionó “El Viajero de la Eternidad”, en esta nota exclusiva para Rebrote.

Imagen 1. Afiche de la obra de teatro

“El Viajero de la Eternidad” (evité llamarlo “El Eternauta en teatro” para obviar problemas legales) nació hace diez años, por la sugerencia de un productor que nunca montó la obra. Estuvo durmiendo entre los chips de mi computadora hasta que leí sobre el Concurso Nacional de Teatro “Enrique Santos Discépolo”, que organizaba la Dirección de Bibliotecas de la Provincia de Buenos Aires, en 2001. Aceptaba obras adaptadas. Achiqué un poco la letra y comí algunos espacios para que me dieran las páginas, y la mandé. En plena crisis, cuando el mundo se venía abajo, me llamaron de Bibliotecas para decirme que recibía el tercer premio. “Al fin una buena”, dije; “aunque hubiese preferido el primer premio, porque necesito los cinco mil pesos”, bromeé con el que llamó. “No se preocupe, el premiado tampoco los va a cobrar”, me consoló. El hecho es que, debido a la crisis, recién en 2003 pudo salir el libro que era el premio para los tres primeros lugares. Fue presentado en la Feria del Libro de ese año, un tomo llamado “Teatro; obras premiadas...etc.”, de Corregidor, tapa verde (esto por si alguien quiere comprarlo: sé que a varios les han dicho que no lo encuentran). Como triste anécdota digamos que el segundo premio correspondió a Gabriel E. Díaz, hijo del entrañable Geno... Gabriel falleció antes de que se editara el libro.

Los jurados fueron Griselda Gambaro, Daniel Suárez Marzal e Ismael Hase. En la presentación estaba este último, a quien le había gustado mucho la obra, pero se reía pensando en las dificultades que tendría el director. Y no se equivocaba...

Este año, 2007, donde ha habido tantos homenajes hacia Héctor, y donde he intervenido en muchas cosas, desde la historietización de “El Eternauta” en prosa, hasta conferencias, mesas redondas y encuentros varios, culminando en la magnífica Muestra 50/30, se da también la puesta en escena del “Viajero...”.

Y se da de manera independiente al resto de los homenajes, porque el Director Técnico de la Comedia de la Provincia, Siro Colli, y el cineasta Gustavo Alonso, que habían hecho una puesta exitosa sobre textos de Rodolfo Walsh, querían hacer este año “El Eternauta”. Y comenzaron a adaptarlo... Adaptar 350 páginas de historieta, llenas de combates, monstruos alienígenos y corridas por las calles no es precisamente fácil. Cuando aquel productor me lo pidió “para fin de mes” comprendí que no tenía idea de qué se trataba. Me llevó más de tres meses, y un buen rompedero de cabeza, un desmenuce aún más profundo que el que había hecho para mi ensayo “La Argentina Premonitoria”. Tuve que encontrar la solución a algunos problemas escénicos: la falta de mujeres, los gurbos, cómo presentar monstruos sin caer en el ridículo, cómo extraer el mensaje profundo más allá de los combates...

El hecho es que Siro Colli y Gustavo Alonso fueron a Corregidor, compraron la obra, se enamoraron de ella, y luego me llamaron. Ahora, yo estoy enamorado de su puesta, y de los actores, un grupo humano formidable.

Me acuerdo de ese pibe de trece años que dijo: “yo voy a ser historietista para llegar a escribir como Oesterheld..."

Jorge Claudio Morhain, para Rebrote
© 2002 Rebrote Ediciones

El Otro Ernie Pike - Tomo I

2007-10-19T09:22:00.000-03:00

Héctor Germán Oesterheld - Alberto Breccia

Formato apaisado, 64 págs. en blanco y negro

Editorial Ancares 2002 – Editor: Javier Doeyo

Imagen 1. Portada de "El Otro Ernie Pike"

Luego de una pequeña introducción de Héctor Germán Oesterheld realizada en 1971 para la revista “TOP Maxi Historietas”, donde se publicó la vuelta de “Ernie Pike”al papel, nos adentramos al mundo de este corresponsal de la Segunda Guerra Mundial.

Breve Reseña del personaje

Imagen 2. Fotografía de Ernie Pyle

El verdadero Ernest “Pike” Pyle en una foto tomada en un descanso durante la segunda guerra.

Ernest Pyle fue un corresponsal de guerra que actuó en la segunda contienda. Su objetivo no se basaba en describir las acciones bélicas sino que se centraba en la psicología de los protagonistas, y en cómo les había afectado la guerra —más allá de lo obvio— a sus vidas.

Este periodista, luego de pasar por mil batallas, encuentra su fin en las rocosas playas de Iwo Jima, víctima de un francotirador tardío, cuando la guerra tocaba a su fin. Irónico final. Tal vez los tiempos de paz no tenían un lugar asignado para esta persona y el destino decidió ponerle fin junto con la mayor contienda de todos los tiempos.

HGO se entera de esto y decide poner a Pyle en el eje de la historieta. Le cambia apenas el nombre (Pyle por Pike) y lo mete de lleno en lo que sería una de las historietas más interesantes basadas en la Segunda Guerra. La cara del personaje es la misma de Oesterheld. Hugo Pratt lo plasma con un espectacular dibujo y a partir de 1957, Ernie Pike cobra vida en las páginas de “Hora Cero”.

Lo interesante del personaje es que relataba historias de vida dentro de la guerra. Bien típico de HGO, no pintaba una guerra de buenos contra malos. Sino de hombres contra hombres. De malos entendidos, de equívocos y de desengaños, planteando que la guerra no es sino un gran error en la que todos se ven involucrados. “El Malo” es la guerra y no los hombres que la protagonizan.

Como dijimos anteriormente, el rostro de Pike era el de HGO, magistralmente retratado por el tano Pratt. Parece ser que, como se relata en el segundo tomo dibujado por Francisco Solano López y que ya nos encargaremos de comentar en una próxima nota, hubo desavenencias entre Pratt y Oesterheld. Mientras uno publicaba al personaje como propio en Europa, el otro le encargaba a colegas (Alberto Breccia y Solano) la continuación en Argentina.

De este desacuerdo surgen los dos volúmenes que nos ocupan en estas notas. El primero es el de Breccia. Y es el que pasaremos a comentar.

Tomo 1 – Breccia
Compila cuatro relatos

Todos ellos tienen en la primer página, una copia de la edición original. También acompañan a la historia aquellas fotos que acostumbraba a poner HGO en su revista. Fotos de la “Guerra Real”.

La reedición que nos ocupa fue realizada a partir de las ediciones originales publicadas por “Hora Cero” en los años '50. O sea que no es copia de copias. Por lo cual la impresión, sino es ideal, al menos es bastante buena.

El guión es digna representación de la excelencia a la que nos tiene acostumbrados Oesterheld. El dibujo sin ser de lo mejor de Breccia, no deja de ser soberbio. Un tándem de guionista y dibujante que garantiza la calidad del producto final.

1) Kumba (aparecido originalmente en Hora Cero Extra #6 de febrero de 1959)
La acción transcurre en Francia, a fines de 1944. Un soldado inglés, negro, de las colonias y experto tirador con Bazooka, llamado “Kumba”, no duda qué hacer, cuando se debate entre cumplir con su deber y morir fusilado por cobardía.Aquí podemos ver un Breccia que de algún modo trata de parecerse a Pratt. Tal vez influenciado por el tano. Es un Breccia muy parecido al de “Sherlock Time”, con un dibujo un tanto más simple.

Imagen 3. Kumba
Kumba mira azorado el símbolo para nada característico que lleva el tanque alemán en su torreta.

Entre los errores que tiene podemos decir que el tanque (no podemos encasillarlo en ningún modelo real alemán) presenta en su torreta una svástica oscura encerrada en un círculo claro. No era un emblema característico en ningún caso.

2) El Amuleto (aparecido originalmente en Hora Cero #24 de abril de 1959)
La historia trata de la carrera de unos aviadores americanos caídos en la selva ( ¿de Birmania?) luego de un raid, para escaparse de los japoneses que los buscan para terminar de liquidarlos.

El dibujo en este caso es más preciso. Se distinguen mejor los aviones. Los modelos (Curtiss SB2C Helldiver) están fielmente dibujados. Lo que no se puede decir es que, al igual que el tano Pratt, la especialidad del increíblemente genial Breccia sean las figuras japonesas. Cuesta darse cuenta de que lo son. Incluso hay uno que se parece al profesor “Favalli” escapado de algún “continum temporal”.

Imagen 4. Aviones Curtiss SB2C
Viñetas que demuestran que Breccia tenía mucha más mano para dibujar excelentes Curtiss SB2C que rostros japoneses.

3) La Ejecución (aparecido originalmente en Hora Cero #25 de mayo de 1959)
Son los recuerdos de un joven soldado alemán, segundos antes de ser fusilado. En realidad pareciera que están fusilando a la piedad y al humanitarismo que hay en él. Es un guión bien oesterheldiano. Típico en las historias de Ernie Pike.

Aquí el dibujo si bien es simple, resulta muy apropiado a la historia por ser muy expresivo. Se notan el dolor y el sufrimiento en la cara del soldado alemán. El final tiene un aire a la versión americana de los años ’30 de la película “Sin Novedad en el Frente” (“All Quiet on the Western Front”) basada en el libro homónimo de Erich Maria Remarque (su nombre real era Erich Paul Remark).

Imagen 5. Prisión Alemana
Soberbia silueta de una prisión alemana en tiempos de guerra.

4) Gas (aparecido originalmente en Hora Cero Semanal #97 de julio de 1959)
Esta historia, a diferencia de las otras, no nos es contada directamente por el corresponsal, sino que sólo tiene de él, el título.
Se refiere a la lucha en las trincheras francesas contra el gas alemán durante la primera guerra mundial. En estas trincheras un capitán francés debe decidirse entre enfrentar a un consejo de guerra por cobardía e ineptitud, o asesinar al coronel que lo va a enviar a dicho consejo. En medio de todo esto llegan los gases alemanes.

Imagen 6. Dibujos de la Primera Guerra
Un Breccia cien por cien durante la Primera Gran Guerra.

Este es un dibujo cien por ciento Breccia. Presagiando al “Mort Cinder” de años posteriores. Crea un clima ideal para una buena historia de Oesterheld.Y esto es todo por hoy. Próximamente comentaremos la segunda parte de esta apasionante historieta. También detallaremos la historia detrás de la historieta. El por qué de la elección de otros dibujantes para el relato.

Marcelo Héctor Piñeiro
© 2002 Rebrote Ediciones

Horacio Guidi y Una Desconocida Anécdota Sobre Hugo Pratt

2007-10-15T15:39:00.000-03:00

Foto 1. Horacio Guidi en el Café Tortoni

Sentado en el ámbito intimista del majestuoso Café Tortoni, y con las siluetas de cera de Jorge Luis Borges, Carlos Gardel y Alfonsina Storni en el fondo de la foto, Horacio Guidi nos cuenta anécdotas sobre El Sargento Kirk y sobre El Corto Maltés.

Foto 2. Ilustración de una india

Esta imagen acompaña la parte de "Romances" de la obra "Perfiles de mi Tierra" de Publio A. Cordero.

Hace unos cuantos años accedí a entrevistar al artista plástico Horacio Guidi, residente de la ciudad de Lanús, en la provincia de Buenos Aires, Argentina. El hombre, que se dedicara durante años a la fotografía(vale como dato de color que fue el fotógrafo de casamiento de Palito Ortega, entre otros) me mostraba una serie de cuadros de inspiración gauchesca que preparaba para una exposición.

Foto 3. Otra Ilustración del libro "Perfiles de mi Tierra"

Agradecido porque le había llevado una copia de la revista "Dibujantes" donde anunciaban con foto y todo que "Horacio Guidi se ha convertido en un nuevo profesional del dibujo", etc., etc.. El artista me abrió a algunos de sus secretos. Ahí mismo, atrás del estudio de fotografía, tenía una increíble galería de originales enmarcados y firmados: "Langostinos" hechos por Ferro, "Gnomos Pimentón" de Blotta, Dibujos de Roume (su maestro en plástica) y muchos más. Y ahí veo: los bailarines de la historieta “Y Todo a Media Luz".

—¿Y esto? ¿Es una fotocopia? —le pregunto.

—¡Cómo va a ser una fotocopia! —exclama Guidi—. La última vez que el Tano vino al país —agrega refiriéndose a cuando vino para investigar las andanzas de Butch Cassidy—, hizo como siempre y se juntó con un montón de amigos, los de siempre. El Tano tiene amigos de hace añares, y yo estoy entre ellos. ¿Sabías que yo fui el primer entintador de Sargento Kirk cuando Hugo Pratt comienza a publicarlo en Frontera?

Me quedo duro, de una pieza y el grandote continúa, Guidi me cuenta...

—Estábamos comiendo y, nos conocemos de tantos años, que hablamos de todo, estábamos ya en el postre y se nos acercan unos pibes, que lo reconocen. Le piden un autógrafo. Y Pratt les dice: "escuchen esto, les hago un dibujo, pero tienen que hacerme un favor, tienen que ir a fotocopiarme un dibujo que haré, y cuando vuelvan con el dibujo y la fotocopia les hago el de ustedes". Bueno, se pone en un segundo a garabatear a los dos bailarines en una servilleta, esos que aparecen en la parte de atrás de algunas ediciones de la historieta del Corto Maltés. Les da el dibujo, hecho ahí mismo en una servilleta en la sobremesa y los pibes se van. Al rato vuelven, el Tano les hace uno para ellos a mil por hora, con esa facilidad que tenía y me dice: "Horacio, para vos".

Foto 4. Dibujo de Hugo Pratt de Los Bailarines

Y ahí está. Y era cierto, yo vi el dibujo original de esos bailarines enmarcado en la trastienda de un negocio de fotografía en Lanús, hace 15 años, la pieza orgullosa de la colección de originales del gordo y querido artista Horacio Guidi, el primer entintador del Kirk, cuando apenas tenía edad para hacerlo, entre algunos francos del servicio militar y algunas juergas que —es claro— quedarán solamente en la memoria de los que las vivieron.

Así es... Esa imagen que todos hemos visto impresa salió de una vulgar fotocopia. El original quedó bien en el Sur. Una fotocopia tomada de un original pequeño, con corazón de servilleta de papel.

Felipe Ricardo Avila
© 2002 Rebrote Ediciones http://www.rebrote.com/

Alberto Breccia, un Rostro Reconocible

2007-10-13T04:02:00.000-03:00

Es increíble como una cosa lleva a la otra. Así, sin pensarlo, nos encontramos el día jueves 6 de septiembre de 2007 con una foto de Alberto Breccia, el recordado artista uruguayo, el hombre más importante – gráficamente hablando - de la historieta sudamericana. Una foto que desconocíamos y que queremos hoy compartir con ustedes.

Foto 1. Fotografía facilitada por el señor Horacio Guidi, quien aparece en la foto junto a Breccia. Se muestra aquí por gentileza suya.

Todo comenzó en el intercambio de mensajes entre varios de los suscriptos a los foros Rebrote y Robin Wood. Alguien comentó algo de Hugo Pratt y eso me hizo recordar una vieja anécdota. Un artista plástico de la ciudad de Lanús, Horacio Guidi, había entintado al Sargento Kirk cuando era un jovencito, durante un tiempo, ya que estaba haciendo el servicio militar. ¿Cómo había llegado a ese trabajoso placer de entintar el lápiz del dibujante italiano? Sencillamente porque había sido alumno suyo. Aventajado alumno, se puede decir: el tano lo llevó de entintador y con el tiempo nació entre ellos una amistad. Pero de esto vamos a hablar más en profundidad en otra nota.

Aquí, viene a cuento como referencia temporal: porque recordar esa anécdota nos llevó a contactar unos días después a Horacio Guidi, y volver a hablar con él luego de tantos años. Y éste, al entrevistarlo ayer por la mañana sentados a una mesa del Café Tortoni, saca en un instante impensado de entre sus cosas una foto suya junto al “viejo” Breccia. La imagen, tomada en ocasión de una muestra de Alberto Breccia en los noventa, nos muestra a un ya envejecido artista junto a un Guidi casi sin canas. El rostro de Alberto Breccia mira a la cámara, sereno, con esa mirada enigma que él mismo retratara tan bien en las personificaciones suyas en varios personajes, como el Ezra del Mort Cinder. A su lado, Guidi, mira a cámara reconfortado. Y es claro: está aunque sea por un instante otra vez junto al viejo maestro. Porque Guidi estudió historieta con Hugo Pratt y con Alberto Breccia, plástica con Carlos Roume, dibujo de la anatomía humana con Angel Borisoff, y dibujo con Enrique Rapela. Qué increíble elenco docente existía en la Buenos Aires de entonces.

Felipe Ricardo Avila
© 2002 Rebrote Ediciones http://www.rebrote.com/

Ricardo Villagrán dibuja a Nippur

2007-08-07T05:42:00.000-03:00

En el marco de "Necomicón 2007", cuarta convenciónl de comics, cine, ciencia ficción y hobby, el 1 de agosto, lo podemos ver al maestro Ricardo Villagrán, arrodilado sobre la alfombra del Centro Cultural de Necochea, sede de la muestra. Delante suyo, una enorme hoja sobre la cual -marcador en mano- dibuja el rostro de un Nippur de Lagash con parche, en su reconocidísimo estilo.

Video 1. Ricardo Villagrán dibuja a Nippur

Este video, si bien circula en las páginas de youtube es originario del blog Necomicon. Pero más que por eso, importa por el hecho de que no abundan las fotos de Ricardo Villagrán, por lo que verlo en movimiento es todo un hallazgo, y apreciarlo recreando a nuestro querido tuerto, todo un lujo.

Foto 2. "The Mirror Universe Saga"

"The Mirror Universe Saga" de Star Trek, de la DC Comics, llamada "The Mirror Universe Saga", del guionista Mike W. Barr y los artistas gráficos Tom Sutton y nuestro Ricardo Villagrán. 192 páginas. 1991.

Repasemos lo obvio: Ricardo dejó más que una huella en su paso por Editorial Columba. Lo confirman sus portadas para la revista "D'Artagnan" y para los 27 números del comic-book "Nippur de Lagash" sin parche (1972-74), de los que dibujó 26 episodios; el Nippur con parche en la revista "Nippur Magnum" (1979-82); otros nippures posteriores; y otras estrellas de la editorial como eran Or-Grund, Mark y Ronstadt, y todos con guiones del maestro Robin Wood. Ricardo también hizo adaptaciones de películas, etc...

También realizó obras pictóricas, reconocidas como "Fine Art", innumerables ilustraciones e historietas para Estados Unidos, tanto para Marvel como para DC.

Recordemos que Ricardo nació en una pequeña ciudad de la provincia de Corrientes al nordeste del país, en 1938. Poseía un talento innato para el dibujo que se hizo ostensible ya desde sus primeros cuatro años. Es el mayor de tres hermanos varones y una hermana. Entró en la Escuela Nacional de Bellas Artes al terminar el secundario. Pero aún en su época de estudiante, el joven Ricardo trabajaba en forma independiente para distintas empresas publicitarias, y dibujando y publicado historietas. Y así lo hizo durante la época del servicio militar obligatorio.

Al culminar la milicia no pierde tiempo y se desempeña como ilustrador. Cuenta entre sus clientes a grandes agencias publicitarias. De inmediato gana un nombre que se ubica entre los ilustradores de mayor prestigio. Destaca por su eficacia y velocidad, cualidad indispensable para agencias que trabajan contra reloj.

Para el 69 Ricardo se afianza en la historieta. Trabaja entonces en las editoriales Récord, Columba , Codex Ediciones, Guisa (España), Eura (Roma), Fleetway (Londres). Dibuja historietas y portadas, como ya señalamos, abarcando los más variados temas y géneros: aventuras, westerns, historias bárbaras, románticas, ficciones, adaptaciones...

En 1970 Ricardo fue nombrado vicepresidente de la "Asociación de Dibujantes", y fue el co-creador de la "Asociación de Ilustradores" en Argentina. La demanda y repercusión creciente de su trabajo lo lleva a abrir su propio estudio, "Nippur 4", junto a sus dos hermanos Enrique y Carlos. El estudio llegó a crecer al punto de poder albergar a más de 20 artistas y ayudantes, produciendo el trabajo para editoriales argentinas y europeas.

Muchos grandes pasaron por "Nippur 4", si es que no se hicieron grandes al entrar en él, como fuera el caso del joven Jorge Zaffino, su más aventajado alumno y continuador de su estilo para el personaje de Nippur de Lagash, estilo que abandonaría antes de dejar de dibujar al errante para gestar uno propio e inimitable. Ricardo Ferrari, el insigne guionista, versátil y prolífico, es otro de los maestros que pasaron por allí.

En 1982, Ricardo viajó a los Estados Unidos, para tomar contacto con el mundo del comic emplazado en el país del norte. Comenzó a trabajar desde Argentina para DC, Marvel, Dark Horse Comics, Archie Comics y sigue la lista... Fue parte, como ahora en Necomicon 2007, de muchas convenciones en Nueva York, Filadelfia, Chicago, Detroit y San Diego exponiendo su trabajo.

El dibujo, sin embargo, no le quitó tiempo para abcoarse a su primer amor, la pintura. Expuso su trabajo pictórico en el Museo del Prado (Madrid) , en el Museo Municipal de Exhibiciones (Buenos Aires), en el Museo de Armas, en la Secretaría de Turismo, etc..

Ricardo hoy reparte su tiempo entre Baires y Filadelfia. Sigue produciendo ilustración e historietas, pero su mayor dedicación está comprometida con la pintura. Sus cuadros son admirados en exposiciones.

Javier Ignacio Rago (Rolkiem)
© 2002 Rebrote Ediciones http://www.rebrote.com/

Andrés Cascioli y Casco de Acero

2007-08-04T04:52:00.000-03:00

Foto 1. Portada de "Casco de Acero Extra"

El soldado, cubierto de armamento y explosivos, y con las manos ocupadas, una con arma de fuego y la otra con combustible , aguarda en tensión el instante preciso del ataque, cubierto por unas frondosas palmeras que lo protegen momentáneamente. Una luminosidad que llena todo el fondo habla al lector de la destrucción y de la muerte, allí, demasiado cerca.

Foto 2. Página de "Risa Bélica"

La composición es ágil, sostenida por diagonales virtuales desde los ejes del bidón que sostiene el soldado, junto con la cara por un lado y la palmera por detrás más la continuación virtual con la bolsa verde por el otro. Sobre esa “X” de la composición, una perfecta anatomía y una estudiada manera de realizar cada arruga del traje, da la cuota de veracidad y realismo necesaria para contar gráficamente el drama. Y hasta se permite el joven artista alguna sutileza, como esas pequeñas hojas de palmera que parecen acariciar –apenas- el casco del guerrero.

Foto 3. Página de "Explosivo Stark"

Debajo está la firma clara y casi, casi, idéntica a las que dibujaría en las décadas posteriores. La firma lo dice todo: “Cascioli”. Un maestro de la caricatura, del pincel y del óleo, en este ejemplo insólito para el gran público: realizando una portada para una revista con mayoría de relatos bélicos. Una de guerra que podría haber sido firmada por un “Ric” (el modo en que firmaba para la revista Top, Ricardo Villagrán, en los setenta) o por el maestro Alfredo De la María. Pero no, esto es anterior. Mucho antes que ellos, ya Andrés Cascioli, el tano, el Maestro de dibujantes, el que sería cofundador de “Satiricón”, el director de la “Chaupinela” y luego de la inolvidable “Humor”, bueno, éste artista, comenzaba a publicar a principios de los sesenta en este tipo de revistas de livic o historieta. Una de guerra, pero ¡¡qué tapas a todo color que realizaba!!

Durante la entrevista a Jorge Claudio Morhain (que aparece íntegra en la revista Cine Portátil N°2, el escritor nos hablaba de sus comienzos para una editorial donde también estaban Cascioli, Blotta y otros talentosos artistas. Veamos estos párrafos:

Foto 4. Notas Ilustradas

Jorge Claudio Morhain: Empecé a publicar en 1960. Empecé a trabajar en la revisa “Gente Joven”, que pertenecía a José Alegre, y en esos momentos la dirigía Cascioli. Eramos todos unos chicos, y entre ellos estaba también Oscar Blotta, que era un chico.
Felipe Avila: El germen de Satiricón estaba allí.
JCM: Claro, claro, yo también estuve al principio de Satiricón haciendo “El Sátiro Virgen”.
FA: ¿El Sátiro Virgen lo hacías vos?
JCM: Lo hacía yo pero no se llegó a publicar.
FA: Lo hacia Blotta con Izquierdo Brown.
JCM: Si, si. Nunca salieron pero, yo los escribí. Era muy amigo de ellos porque empezamos juntos, prácticamente. Editorial Gente Joven publicaba una revista que se llamaba “Dos Campeones”, que era una republicación del “Langostino” y del “Gnomo Pimentón”. Eso ustedes no lo saben. Y además debe ser inhallable...
FA: Hemos visto el personaje en revistas, pero...
JCM: Esa revista republicó todo... Así que Ferro y Blotta padre andaban constantemente ahí.
FA: ¿Cuándo tomaste contacto con el personaje de Cabo Savino?
JCM: En 1971 me habían llamado a Editorial Columba, a instancias de Roberto Giormenti, ex director de la revista Casco de Acero, de José Alegre (Gente Joven, MO.PA.SA, etc.), quien era declarado admirador mío a partir de que Zoppi se copó con algunos guiones que le hice, en especial uno llamado "La Calesita". Giormenti había entrado a trabajar con Antonio Presa, y estaban planeando hacer una revista "más baja" que Fantasía. Es decir, una revista dedicada a un público de inferior cultura que Fantasía, que ocupaba el rango más "bajo" en la editorial. Para esto crearon algunos personajes.

Foto 5. Página de "La Noche de la Bestia"

Roberto Giormenti dibujaba al estilo del Alberto Breccia de Sherlock Time. En el ejemplo que traemos hoy para el análisis puede verse algo de ello, con la historieta “La noche de la bestia”.

Este número es el 4, de la revista “Casco de Acero Extra”, realizada muy en la huella de la producción de Oesterheld, en especial de la “Hora Cero Extra”, con aquellas historias de Ernie Pike, memorables, tanto como las portadas de un inspirado Hugo Pratt.

En Casco de Acero, la portada está a cargo de un joven pero ya talentoso Andrés Cascioli, al que se lo descubre también en los créditos internos como el director de la revista. Y por lo apuntado en la entrevista por Jorge Morhain, también Giormenti lo fue en su momento.

Foto 6. Página de "Sgto. Teddy Bombardón"

Esta Casco de Acero Extra, cuenta con otras particularidades: 68 páginas, ningún dato acerca de la fecha de impresión o edición, que se deduce finalmente es de 1960, por las firmas de algunos de los dibujantes. El equipo que la coproducía estaba compuesto además de Andrés L. Cascioli y Roberto Giormenti por Oscar Blotta (que firmaba como “Koblo”), M. L. Matejka (notable ilustrador), L. Grezdo (muy parecido su trazo al del primitivo e incipiente Durañona), Hernández y A. C. Buich (¿?) en guiones, A. Fernández, Martínez , M. Wieryszho y el excelente César Spadari (que años después dirigirá Top!) mostrando aquí un vigoroso trazo, que buscaba independizarse de las influencias de Frontera.

Foto 7. Página de "Misión de Rescate"

Lo más curioso de todo: Que notables ilustradores como Matejka Y Cascioli abordaran juntos la realización de una historieta, que ésta fuera tan alejada de los estilos propios que ya manejaban a la perfección (puede verse en los ejemplos adjuntos: la tapa de Cascioli y la historieta-nota ilustrada por Matejka a favor de la paz, muy en la línea de influencia humanística de Oesterheld). “Misión de rescate” se llama la historieta escrita por Hernández con dibujos de la dupla Matejka-Cascioli. El manierismo del trazo resultante, muy “a lo Pratt” nos habla con dos voces: una, la de la necesidad de hacer algo que vendía entonces (el estilo del otro tano, el maravilloso Pratt), y por el otro, la influencia y la admiración de esos jóvenes dibujantes hacia el gran Hugo. ¿O nos equivocamos en la apreciación?

Foto 8. Indice de "Casco de Acero Extra"

Casco de Acero muestra claramente algo más: la necesidad de hacer publicaciones populares, que vendan y que a la vez le faciliten el acceso a jóvenes (por entonces) en formación, futuros grandes profesionales. Algo que hoy en día nos hace mucha falta: revistas, donde practicar y pulir el trazo, y también la escritura, y aquella otra vocación, la de ilustrador. Revistas, como un grito en serie, repetido. Publicaciones donde desarrollar relatos propios, revistas, más revistas. Muchas más.

Felipe Ricardo Avila
© 2002 Rebrote Ediciones http://www.rebrote.com/

Lúpin - Parte II de II

2007-07-28T03:50:00.001-03:00

(Esta nota continúa de Lúpin - Parte I de II)

Foto 1. Sídoli y Guerrero

Guerrero y Sídoli dibujados por ellos mismos. Extractado de la Tapa de la Revista Lúpin Nro. 300, septiembre de 1990

Las aventuras de Sídoli siempre tenían el mismo parámetro. El protagonista, incomprendido y discutido persistía en su idea hasta que el azar muchas veces intervenía en su favor. Entonces, se revertía la idea que se tenía de él y obtenía alguna ventaja del asunto. Podía ser reconocimiento, algún viaje en cohete o aladelta o, incluso, vacaciones gratis. Eso hasta el próximo número en que el personaje volvía a ser el mismo incomprendido de siempre. Lo mejor de la revista empieza alrededor de 1968, cuando comienzan a sortear pelotas y planeadores. Luego se agregan los cañoncitos, calculo que Goliat. Esos que disparaban usando pólvora real.

Desde el primer número figuran Lúpin, Hercu Sansonacho, Piedrito y Saurito de Guerrero; Johnny Retruenos de Pedro Seguí; y Bicho y Gordi, Resorte y El Profe desde "las nuevas aventuras de Resorte" de Sídoli y Purapinta de Abel Ianiro. En el número 16, (enero de 1967) aparecen Al Feñique y su pandilla por Guerrero. En el número 19, durante el segundo año aparecen Tuerkito y Gasolina de Pedro Seguí. El primer planito es una Construcción de una cámara clara, en el número 33 (Junio de 1968). En el número 34 se construye el "Vuelalindo", el primer planeador. En el número 39 la "radito experimental", primer planito de electrónica. En el número 41 (febrero de 1969) aparece Mosca Kid. En el 42, número importantísimo para la historia de la Revista Lúpin, se explica cómo construir un microscopio (la primer óptica). También Al Feñique colabora con el comisario "Machingan" y Resorte pasa a ser "el ayudante del Profe". En el Número 43 se puede ver el primer barrilete, "El Rascanubes II". Aparecen Saltapones y Manija en el número 47. En febrero de 1970, en el número 53 se publica el plano del primer telescopio (refractor). En el número 117, durante el noveno año (junio de 1975), aparece la maqueta de Icaro, el avión de Lúpin. Aparecerá como planeador para lanzar a mano en el número 210 (marzo de 1983) y con motor a goma en el 305 (febrero de 1991). En el número 148 (Enero de 1978), aparece la maqueta del autito de Bicho y Gordi (Y Bubí, che!!!). En ese mismo año, en mayo, en el número 152 Lúpin te enseña a volar en 33 lecciones. Termina en el nro. 184 (enero de 1981).

Foto 2. Al Feñique

Primera página de uno de los últimos Al Feñique en la Lúpin número 497 de febrero de 2006. Ultimo Aniversario (41) de la revista

Entre los planitos (siempre era todo con minúscula, como escondiendo la intención mayúscula de educar divirtiendo) había de todo para todos los gustos. Espanta mosquitos electrónicos, radios, amplificadores, guitarras eléctricas, cámaras fotográficas, largavistas, barriletes, cohetes de combustible sólido, planeadores, maquetas de aviones históricos, telescopios, ampliadoras, el rincón del scout que nos enseñaban a acampar, prender fuego, armar carpas, cocinar, fabricar cocinas de campaña, etc... También te daban consejos para soldar, armar circuitos, mejorar tus planeadores, pintar tus maquetas, etc...

Unos pocos planos complicados y la mayoría, sencillísimos. Unos con dos resistencias y un transistor y otros con treinta elementos. Todos funcionaban... si los hacías correctamente.

Foto 3. Bicho, Gordi y Bubi

Ultimas páginas de la última historieta (republicada) del Bicho y Gordi (y Bubi!) en en la Lúpin número 497 de febrero de 2006. Ultimo Aniversario (41)

Cuentan que hay un ingeniero argentino en la Nasa que estaba suscripto a la revista y la recibía todos los meses. Yo, en una visita a la redacción, vi la foto de él autografiada con el escudo de la Nasa detrás. La tenían enmarcada y colgada en la pared. Calculo que lo mejor de todo era el espíritu aventurero de verdad que se respiraba desde esas páginas. El respeto por la naturaleza, el cuidado de la misma y el respeto en general hacia los animales y hacia nuestros semejantes. La campaña para que no fumes, no bebas y para que cuides el medio ambiente. De eso se encargaba sobre todo Sídoli con un fanatismo a veces lindante con el fundamentalismo religioso.

Foto 4. Purapinta

Purapinta (Ianiro) en las páginas de la Lúpin de febrero de 2006

Sídoli tenía a cargo el scoutismo, la electrónica, la astronomía y la preservación del medio ambiente. Guerrero, todo lo referente al vuelo y la maquetería, sobre todo en madera.

Foto 5. Lúpin 497, Ultimo Aniversario

Tapa de la Revista Lúpin número 497 de febrero de 2006. Ultimo Aniversario (41)

La redacción de Lúpin ocupó hasta 1999, dos oficinas del tercer piso del edificio Gloria de Presidente Roque Sáenz Peña (Diagonal Norte) 825, es decir el mismo lugar donde nació y se publicó Rico Tipo. A partir de entonces la redacción se encontró en la oficina 213 del segundo piso de Sarmiento 412.

3. TODO CONCLUYE AL FIN, NADA PUEDE ESCAPAR. TODO TIENE UN FINAL, TODO TERMINA

Para terminar reproduzco el comentario que hice cuando me enteré del alejamiento del Maestro Sídoli:

Foto 6. Revista Lúpin hoy

Ultima historieta (republicada) de Lúpin Nro. 497, de febrero de 2006, en el último aniversario de la revista. Ultimo número sin Sídoli

Yo los he tratado a ambos personalmente muchas veces. He ido a la redacción a manguearles firmas y "dibujitos". Lo hice desde mediados de los setenta hasta hace unos pocos meses. Siempre contando anécdotas de la época de “Capicúa” o vendiéndome, (Lúpin en persona!!!!), revistas atrasadas a precio de tapa. Cuando tantos curran por internet a precios elevadísimos. Las mías son de primera mano y con firma de ambos próceres. Tomá mate!!! La amabilidad de estas dos personas se ve corroborada con la frescura de los jóvenes que los ayudan últimamente. Se aplica el refrán de que el pez se pudre por la cabeza. En este pescado se nota que la cabeza está tan fresca como el resto. Salud Sídoli!!!! Queda su huella en el camino de la historieta argentina. Una gran huella dentro de los corazones de todos los que hemos leído durante muchos años la maravillosa revista que aún hoy continúa en los quioscos. Ya lo imagino a Sídoli, Dol y Tito Sol (ese sol que nunca tenía nubes) al lado de Mazzone, Divito y tantos otros pensando como divertir sanamente a los ángeles. Bueno, ellos son ahora los que los disfrutan. Hoy lloro, pero sé que si hay un buen lugar más allá, el dire se merece estar allí más que nadie. Y en el mejor de ellos. Si van a la redacción, no se sorprendan de que Lúpin los reciba y les pregunte que desean. Es él. No hay dudas. Salúdenlo de parte mía. Desgraciadamente la redacción de Lúpin no está más. Y Lúpin tampoco. Sólo resta esperar que pronto aparezca de nuevo.

4. Fuentes

Página Oficial Revista Lúpin
Lectores de Lúpin Unidos
Rincón Nostálgico

...y numerosas charlas ocasionales que tuve con Guillermo Guerrero cada vez que fui a comprar "La Revistucha" a la redacción.

Marcelo Piñeiro
© 2002 Rebrote Ediciones http://www.rebrote.com/

Lúpin - Parte I de II

2007-07-28T03:49:00.001-03:00

Foto 1. Original de Lúpin

Dibujo realizado por Guerrero el día 15 de octubre del 2004

En su momento me tocó contar sobre el fallecimiento de un gran compañero de nuestra infancia, adolescencia y adultez que se nos había ido. Se trataba del "Dire" de la revista Lúpin, Héctor Sídoli. Gran historietista, persona(je) increíble y maestro que nos ha marcado a los que hemos leído "la revistucha" durante tantos años.

Con sus enseñanzas sobre la vida sana y al aire libre, el no al pucho, el compromiso con la sociedad poniéndole peros al consumismo y a esta vida moderna de locuras y urgencias, nos ha marcado durante 40 años el camino a muchos jóvenes (y no tanto).

Foto 2. Tapa de Capicúa

Tapa de la Revista Nro. 6 de Capicúa, febrero de 1960

Su compañero de ruta de tantos años había quedado solo para tratar de continuar la obra. Esto no fue posible debido a cuestiones internas. Entonces está tratando de hacer una revista él sólo. Se trataría de un desprendimiento de la anterior que irónicamente frenó su camino en el número 499. Le faltó un número para llegar al tan ansiado 500. Es como quedarse sin aire a un paso de la meta, luego de haber corrido la maratón en las olimpíadas. La sensación para muchos de sus lectores fue esa.

1. LOS AUTORES

GUILLERMO GUERRERO

Dicen que Don Guerrero nació en Buenos Aires el 26 de julio de 1923. Parece ser que la Revista Caras y Caretas le publicó un dibujo cuando Guillermito tenía apenas siete años. Esto fue en un rincón dedicado a los niños. Cómo no podía ser de otra manera, su primer dibujo publicado versaba sobre el vuelo acrobático de aviones.

En 1938 se anota profesionalmente como ayudante de Lino Palacio. Su primera historieta es publicada por el diario La Razón. Se llamaba "Villa Mosquete, 1625".

Foto 3. Resorte

Resorte y El Profe desde las páginas de Capicúa

En 1947 se une a la Revista Rico Tipo hasta su cierre en 1973. Llega a ocupar el cargo de Jefe de Dibujantes. Colaboró en numerosos diarios y revistas, entre ellos el mítico Tit-Bits, la Revista Dislocada, Antena, Avivato y Don Fulgencio.

En los años 40 se dedicó al deporte. Si ven una foto de Guerrero podrán observar que era dueño de un físico atlético a pesar de su corta estatura. Pues bien, parece que el señor Guerrero supo practicar Lucha Greco-Romana, natación, boxeo tanto en el YMCA (Asociación Cristiana de Jóvenes) como en River Plate. Su personaje Mosca Kid es fiel representante de una de sus pasiones. Otra de ellas, tal vez la mayor de todas, la de volar se ve recompensada en diciembre de 1955, cuando se recibe de piloto.

Foto 4. Aniversario

15 Aniversario de a Revista Lúpin, febrero de 1981

Entre sus numerosas ocupaciones se encuentra la de haber sido Vicepresidente del "Círculo de Humoristas Argentinos". También fue uno de los primeros socios de la Asociación de Dibujantes.Es secretario de la "Junta de Estudios Históricos de Villa Urquiza". Dicha junta lo declara "Ciudadano Ilustre de Villa Urquiza". También fue socio vitalicio del "Aero Club Argentino". Es miembro de la CEA (Círculo de Escritores de Aeroastronáutica) y de "Agrupación Chajá", peña de gente aeronáutica que se reúne mensualmente en el Café Tortoni.

HÉCTOR SÍDOLI

Dicen que Sídoli y sus seudónimos Dol y Tito Sol (siempre formando un solcito en la o del apellido, un sol que nunca tenía nubes), dibujó desde que nació, que "en lugar de chupete se equivocaron y le dieron un lápiz". Parece que a los ocho años envió un dibujo a la Revista Bolita y se lo publicaron. Por una de esas casualidades que tiene el destino, Guerrero también había enviado otro que también fue publicado. A los nueve desarrolla un primitivo pero seguro sistema para que sus dibujitos cobren animación. Invitaba a sus amiguitos y amiguitas del barrio a sus proyecciones. Publicó en el Gato Rulito para El Tony de Editorial Columba.

Foto 5. Fiesta de la Redacción

Dibujo realizado por Guerrero para el 15 aniversario en el nro 185 (febrero de 1981) de la revista donde se muestra la fiesta de la redacción

Sus pasiones desde una temprana edad fueron el cine, la fotografía, la electrónica y la astronomía. Trabajó algunos años en Phillips. Como dibujante se inició en la Editorial Siluetas. Luego se fue a trabajar con Divito en la Revista Chicas y en Rico Tipo. Allí publicó la historieta Volantín. Sus dibujos se publican en muchas revistas de Argentina y Latinoamérica. También en Francia Italia y Alemania.

Las nubecitas del apellido de Tito Sol, ese que firmaba formando un solcito en la o del apellido, aparecieron un triste 30 de diciembre de 2006. En ese día el solcito se escondió. Y Lúpin se terminó.

2. LA REVISTUCHA

¿Cómo empezó Lúpin? Una revista que hizo más de 40 años de historia en la historieta argentina. La pregunta nos remonta a otras míticas historietas y a una Argentina que es muy diferente de la actual. Es como si viajáramos a una "Tierra paralela". Más feliz. Más simple.

Su nacimiento se remonta a las páginas de "Capicúa" en 1959. Mazzone tenía a dos historietistas, Guerrero y Sídoli, en su plantel habitual. Uno dibujaba a un piloto de biplano aventurero (Lúpin) y el otro a un científico y su ayudante adolescente (Resorte y El Profe).

Foto 6. Tapa de Lúpin 300

Tapa de la revista Lúpin número 300 de Septiembre de 1990 firmada personalmente por Guerrero y por Dol con sus personajes más memorables. Nótese a los autores entre sus personajes.

En febrero de 1966, genios Mazzone y Divito, los impulsan a independizarse y fundar su propia revista. Con ellos van Pedro Seguí y algunas de sus creaciones. Primero el cowboy "Johnny Retruenos" y luego "Tuerquita", un corredor de autos joven y audaz y Abel Ianiro, que si bien, por una lealtad típica de esa época, con su suegro Mazzone, no abandona sus publicaciones, les deja a su "Purapinta", guapo porteño de mentira, cobarde y pusilánime, dueño de un físico privilegiado totalmente al pedo. Ese Purapinta tiene un parecido sospechosamente notable con el Johnny Bravo de la Cartoon Network. Parece que la rica historieta argentina tiene sus salieris diseminados por el mundo. Guerrero, Divito y Sídoli fundan Ediciones G.D.S. y deciden publicar la revista Lúpin. Los nombres que se barajaban en un principio para el título eran Aventurietas o Resorte, hasta que finalmente quedo Lúpin. Apareció el 1 de febrero de 1966. La tirada fue de 3.500 ejemplares. Los dibujos de la revista los distribuye por el mundo la United Press International desde Nueva York.

Primero se autodenomina “Revista mensual de historietas y técnicas didácticas para jovencitos”. Luego en el número 447 de diciembre de 2002, el título es Lúpin, historietas y hobbies.

Foto 7. Inicio de Aventura

Lúpin aparece por sexta vez

Una vez fundada "La revistucha", como ellos la llamaban, se puebla de personajes notables. Guerrero aporta entre otros al aviador Lúpin, quien le da nombre a la revista, un aviador que junto con su padre y su abuelo nos cuentan sus aventuras en el presente y en ambas guerras mundiales. Incluso el último de los lupines llega a intervenir en la guerra de Malvinas. De todos modos es una intervención pasiva. No hubo disparos por ese lado.

Foto 8. Tapa de Lúpin en su 30 Aniversario

Tapa de la revista Lúpin número 365 (Febrero de 1996) en su 30 aniversario. Pueden verse los nombres (agregados por mí) de sus personajes más destacados

Piedrito y Saurito, un chico de la edad de piedra y su dinosaurio, la pandilla de Al Feñique, Rey del hampa devenido en ayudante de la policía, el boxeador Mosca Kid y su sparring son algunos de los otros personajes de Guerrero. Por su parte Sídoli, último director de la revista aporta al ya nombrado Resorte y El Profe, con sus aventuras científicas mezclándose con hampones y seres de otros mundos, Saltapones, inventor frustrado que siempre caía parado aún cuando sus inventos nunca terminaban de funcionar, Manija el cameraman, Jopo el reportero, y la mejor de todas, peleándole el primer puesto a Lúpin, "Bicho y el Gordi" con su inseparable compañero Bubi que incomprensiblemente e injustamente nunca fue nombrado en los títulos pero que jamás faltó a ningún número. Eran tres chicos, más o menos vagos, audaces, aventureros, Boys Scouts, libres, rebeldes, metiéndose en cuanto problema surgiera.

(Esta nota continúa en Lúpin - Parte II de II)

Marcelo Héctor Piñeiro
© 2002 Rebrote Ediciones http://www.rebrote.com/

De padres a hijos - Notas Preliminares

2007-07-23T03:30:00.000-03:00

Esta nota fue, presumiblemente, la primera que analizó las relaciones gráficas entre personajes como Patoruzú y Asterix (años después se hablaría mucho), y lo hizo en forma integral, partiendo primero de un ensayo publicado, que sería luego tema central de lectura y disertación en un Congreso en San Luis y posteriormente comentado en un programa radial debido a la trascendencia alcanzada por su calidad y por la elocuencia de su autor, Felipe Avila, fundador de Rebrote. Por eso creo que vale la pena leer las notas preliminares al ensayo "De Padres a Hijos..." (que ya se ha publicado en este mismo blog) por ser la fuente que se adelantara a tratar un tema directamente relacionado con baluartes de nuestra historieta y que son, a su vez, íconos de nuestra cultura.

Javier Ignacio Rago (Rolkiem)

De Padres a hijos - Notas Preliminares a esta publicación

Foto 1. Primera Página de la nota

Imagen de la página que contiene el comienzo de la nota "De Padres a Hijos: Popeye, Patoruzu y Asterix". Con textos y collage de Felipe Avila

La nota en cuestión fue publicada en 1994 en una revista bancaria de alta tirada, unos 13.000 ejemplares mensuales distribuidos por suscripción en toda la provincia de Bs. As. Y con llegada al directorio del banco y a los funcionarios de la provincia, incluido el gobernador.

Al ser por suscripción su venta, y no por la compra directa en un kiosko, importa poco si en tapa algo llama la atención, la gente la recibe y es de creer que la lee un número elevado por tres, por cada ejemplar suscripto. La revista, “Bancarios del Provincia” (con casi 60 años de trayectoria ininterrumpida) siempre ha llevado algo más que la labor propia del sector: han querido reflejar las actividades e inquietudes de su gente, fuera del saco y la corbata, de lo laboral. Es en ese contexto que yo (que venía diseñando su portada) comienzo a publicar una serie de notas sobre temas que me interesan y –uno presupone- al posible lector. Tenía el aval de su director, Rafael Puig, un licenciado en Humanología de la universidad de Bs. As., carrera que ya no existe y de la que él es uno de los últimos exponentes vivos. Rafael conocía que yo, sin ser escritor, siempre he sido un “narrador” –de ahí que siempre trabaje con imágenes tanto en diseño, como en ilustración o historieta. Y Rafael confió.

Foto 2. Certificado de asistencia al Congreso

Imagen del certificado expedido por el "Congreso de Literatura y Pensamiento Latinoamericano" hacia el año 2000 - América Latina: Una Identidad, una Historia sin fin, realizado en noviembre de 1995, en San Luis

Tanto fue, que la revista recibió en 1995 una invitación para participar en el “Congreso de Pensamiento Latinoamericano hacia el año 2000” a realizarse en San Luis. Y algunos de los colaboradores (yo por incentivo suyo) enviamos algunas notas ya publicadas, para el evento. Yo creía, sin mucha fé que digamos, que seleccionarían algunos artículos y los reimprimirían, a lo sumo en una gacetilla. O algo así. Pero no. Al aceptar algunos trabajos, la organización del evento latinoamericano te adjudicaba una sala para poder uno exponer ante un público atento su trabajo, además de publicarlo ellos como corresponde y de filmar un video con las charlas (del que nunca conseguí copia, pero sólo por un descuido mío). Claro, había lógicas diferencias: para un desconocido escritor como yo, las salas eran para 30 personas sentadas, en otras en cambio, se abarrotaba la gente en auditorios de 200 personas sentadas (o más), para escuchar a uno de los hermanos Parra, llegadito el poeta desde Chile, o a nuestra hoy fallecida poetiza Olga Orozco.

Foto 3. Charla sobre Asterix

Felipe en plena sesión de lectura de su informe sobre Asterix y sus antecesores gráficos

Yo expuse dos trabajos: el ensayo “los Enemigos de la Historia” que cada tanto puede volver a leerse en la web y que forma parte de mi libro “Oesterheld y nuestras invasiones extraterrestres”. Un ensayo que había sido premiado en 1991 con el “Más Allá” que me entregaran en mano Elsa Sánchez de Oesterheld y Adolfo Bioy Casares. Un honor. El otro trabajo presentado al Congreso fue esta nota, “De padres a hijos: Popeye, Patoruzú y Asterix”, que reunió a un curioso y entusiasta público, al punto de ser invitado luego a un programa de radio de San Luis a continuar y ampliar el tema, para una mayor audiencia. Esto ocurrió el 22 de noviembre de 1995, en el programa “Soltando Amarras” donde fui invitado además de para hablar de las similitudes y las interconexiones culturales -esas que delimitan nuestra Identidad-, a un amable diálogo con los conductores del programa y a una mesa debate, donde prevalecía la figura del funcionario venido de Cuba, el señor Hidalgo (gentil, simpático y tan amable como estudioso cabal de la cuestión latinoamericana), Hidalgo hablaba de José Martí, yo hablaba de Patoruzú.

Foto 4. Con gente de prensa

Felipe junto a Jerónimo Castillo, de la prensa de San Luis

Nos mostrábamos publicaciones antiguas con igual y sincera admiración. La charla se prolongó mas de dos horas (hay que ver el ritmo de un programa de radio, con temas que ponía la gente puntana para amalgamar los dos países, temas de la exiliada cubana Gloria Estefan que a don Hidalgo mucha gracia no le causaban (o no le podían causar, públicamente hablando). Pude observar revistas de alta calidad gráfica y vendidas en su país a bajo precio, con revisión de trabajos de Martí, realizadas para alcanzar a un público masivo.

La mesa redonda se transformó pasada la madrugada en la invitación para un asado al otro día, donde la literatura fue dejada del lado por la integración latinoamericana, en su forma más pura, cantando canciones de la Patria Grande, comiendo y bebiendo unos tintos y luego el café, preparado a la cubana por el mismísimo señor Hidalgo, un maestro. Conservo algunas fotos de esos días en el Congreso y una versión en audio del programa, más un par de grabaciones sobre la otra charla, la de "El Eternauta" y Oesterheld. Pero conservo más en el corazón, esa memoria imperfecta pero siempre cálida que es el recuerdo del afecto.

Felipe Ricardo Avila
Javier Ignacio Rago (Rolkiem)
© 2002 Rebrote Ediciones http://www.rebrote.com/

Mi Homenaje al Querido Negro Fontanarrosa

2007-07-20T15:08:00.000-03:00

Foto 1. Inodoro y Mendieta

Para ese artista admirado por artistas; para ese amigo infaltable en la mesa de los amigos; para ese hincha de Rosario Central, hecho de cancha, pueblo y camiseta; para ese novelista que urdió las historias que quise haber contado; para ese dibujante que en la sala de parto de papel dio a luz a sus criaturas; para ese hombre completo que es pedazo de nuestra cultura; para ese mago que hechizó mi adolescencia habitando mi fantasía con su propia llave; al Negro querido que sin dejar nota o trazo se fue un poco más lejos que de Rosario a Buenos Aires...

Javier Ignacio Rago, 20 de julio de 2007

Javier Ignacio Rago (Rolkiem)
© 2002 Rebrote Ediciones http://www.rebrote.com/

De padres a hijos: Popeye, Patoruzú, Asterix

2007-07-17T00:07:00.000-03:00

CÓMO ALGUNOS PERSONAJES DE HISTORIETA SUELEN INSPIRARSE EN SUS "COLEGAS" PREDECESORES

De PADRES a HIJOS: Popeye, Patoruzú y Asterix

HAY UNA INFINITA CANTIDAD DE PERSONAJES DE HISTORIETA QUE DESCIENDEN GRÁFICAMENTE DE OTROS, TAL ES EL CASO DE NUESTRA QUERIDA MAFALDA. PERO TAMBIÉN EXISTE UNA LÍNEA HEREDITARIA MUY INTERESANTE, SITUADA MAS ALLÁ DEL ASPECTO EXTERNO, QUE TIENE QUE VER CON EL PLANO CONCEPTUAL. LA PRUEBA LA CONSTITUYEN POPEYE, PATORUZÚ Y ASTERIX, TRES HÉROES QUE SE TRANSMITIERON ALGUNAS SEMEJANZAS MORFOLÓGICAS Y ESPIRITUALES RECONOCIDAS POR SUS PROPIOS AUTORES.

Foto 1. Collage de personajes y su herencia

Los caracteres hereditarios de una persona llevan a los que la conocen a reconocerla: distinguirla entre otros semejantes, asociarla con el predecesor. Este pensamiento válido para cualquier ser vivo, lo es también para unos cuantos productos de ellos mismos. Casi todos tal vez, si concibiéramos a la cultura como sumatoria de esfuerzos continuados, superándose en cada nuevo resultado. En Historieta hay un ejemplo por todos conocido: Mafalda, de Quino. El propio autor ha declarado infinidad de veces y hasta lo ha dibujado en una tira de Mafalda que “Periquita” de Henry Buschmiller, ha sido su inspirador morfológico. Entonces podría decirse, según ese criterio, que Mafalda es la hija gráfica de Periquita. Por supuesto, sólo eso. Hay muchos otros ejemplos. Hugo Pratt, el creador de “Corto Maltés” (entre otros personajes conocidos) es un confeso continuador de la línea de Milton Caniff. Y ni hablar de la infinita cantidad de herederos gráficos de Pratt que hay en todo el mundo. Pero existe además una línea hereditaria muy interesante, que va más allá del aspecto externo, morfológico. Y que tiene que ver con lo conceptual. Los valores expresados, las entrelíneas que puedan descubrirse. Aquí hay una: Popeye-Patoruzú-Asterix. Tres personajes humorísticos de tres países distintos (Estados Unidos, Argentina y Francia). Los dos últimos son emblemáticos de sus respectivas naciones, mientras el otro es un personaje crítico de la situación de la suya (la Gran Depresión del '30), delirante y surrealista hasta la muerte de su autor, Elzie Segar. Aquí la serie se trasforma poco a poco en lo más conocido de Popeye: un marino bueno, que come espinacas para tener fuerzas sobrehumanas y hacer el bien. Atributos que ya tuviera en vida de Segar, pero sin complicaciones con el sistema. Sin casi contacto con ese personaje que le movilizara el pensamiento a su ya por entonces masivo público estadounidense. De todos modos, aunque se pueda preferir una época de cada personaje, generalmente la primera, para el análisis cabe todo; más aún: es la característica predominante en Popeye la de su fuerza por el aditamento de la espinaca (y no la crítica que Segar hacía a la sociedad de su época) lo que más claramente ha inspirado a sus seguidores, Patoruzú y Asterix. No es caprichosa la línea.

Foto 2. Patoruzú

Página 3 de la revista Nº 1 de Patoruzú, de 1936. El indio aparece rescatando del diario la primera tira de sus aventuras. Simboliza la hábil estrategia de Quinterno de haber fundado el copyright en la Argentina. Las creaciones dejaron de pertenecer a los diarios y éstos ya no podían republicarlas cuantas veces quisieran sin considerar a los artistas.

Si bien la primera aparición de Patoruzú es unos meses anterior a la de Popeye, el indio sólo estará un par de tiras y como personaje secundario, para reaparecer dos años después (1930) en otra historieta de su creador Dante Quinterno: “Julián de Monte Pío”, (antecedente de “Isidoro”), en el diario "La Razón". Luego pasará a "El Mundo" y en 1936 logra su propia revista. Se puede hablar de Popeye como inspirador de Patoruzú: Y a éste como inspiración de Asterix, como lo declarara en repetidas ocasiones su autor: René Goscinny, quien viviera desde la niñez a la juventud en la Argentina, país al que volviera a visitar (los memoriosos recordarán una entrevista de Andrés Percivale, allá por fines de la década del '60, en el programa "Matiné - En vivo y en Directo" por Teleonce). Goscinny fue director de la revista francesa "Pilote" y creador de muchísimos personajes, casi todos reeditados en libros. Baste citar: “Los cuentos del pequeño Nicolás” (cuentos para chicos con dibujos de Sempé), “Iznogud el visir” (historieta con dibujos de Tabary) y muchísimos guiones de "Lucky Luke", el desopilante cowboy que creará el dibujante belga Morris (Maurice de Bévere). Posiblemente los mejores capítulos de Lucky Luke fueron de Goscinny.

Foto 3. Popeye

Primera aparición de Popeye en la tira "Thimble Theatre" el 17 de enero de 1929su autor es Elzie Crisler Segar.

Asterix está inspirado en Patoruzú y éste en Popeye. Veamos algunas semejanzas:

Físicamente son feos (no es una apreciación, en ocasiones aparecen "lindos" que les roban el favor de alguna muchacha).
Son astutos y rápidos para actuar; aunque a veces inocentes, son de acción.
Son honrados, superando todo límite imaginado.
Solucionan todo al final de sus historias, que son siempre humorísticas.
Sus historias humorísticas en el tono, están caracterizadas por la aventura.
Aventura como guía, pero además: intriga, suspenso y acción (en dosis mayores o menores, según el caso).
Viven acompañados por amigos y algún familiar directo pero, en sí, ninguno presenta con ellos una familia tradicional.
Los personajes secundarios están perfectamente definidos y su caracterización redunda en el interés del lector por sus historias.
En todos los casos, el personaje secundario principal es gordo, sólo piensa en comer y es de espíritu bonachón, con pocas palabras en su léxico: Wimpi (de Popeye), Upa (de Patoruzú) y Obelix (de Asterix).
Forman un clan: son un grupo reducido, se protegen, se conocen y difícilmente hay nuevos miembros o amigos.
Cada personaje defiende lo suyo (su libertad, la de sus amigos, el territorio) y a los suyos (Popeye principalmente a su novia Olivia y a sus amigos; Patoruzú a Upa, la Chacha, Ñancúl e Isidoro; Asterix a su aldea).
Popeye es el marino libre, sin fronteras ni ataduras. Patoruzú es el indio bueno, metido a hacendado por una herencia millonaria. Es el defensor del concepto de "argentinidad", pero más bien de la Argentina agrícola-ganadera de principios de siglo. Asterix es el galo, el francés primigenio que exalta la camaradería, el defensor del ser nacional francés, de su cultura avasallada por el invasor romano.
Popeye, Patoruzú y Asterix son superhéroes, a su manera. La espinaca le da superfuerza a Popeye. A Patoruzú le viene naturalmente de origen, como a Superman. Asterix adquiere poder por la “poción mágica” que prepara el druida Panoramix en la marmita.
A pesar de sus poderes, Patoruzú suele encomendarse a "Tata Dios". Asterix lo hace a sus dioses: Tutatis, Belenos… superhéroes a su manera, temerosos de Dios.
Lo arreglan todo a las piñas. Sólo atontan o desmayan, nunca lastiman.
Jamás matan (algo común para cualquier personaje en cualquier género).
La figura del guía o consejero: no importa si bien o mal, pero le hablan a la conciencia del protagonista. Isidoro en Patoruzú, Panoramix en Asterix.
Tienen enemigos claramente delimitados: Brutus en Popeye, bandidos de toda clase en Patoruzú, los soldados de Roma en Asterix.

Después de los primeros años de esplendor, cada una de estas historietas ha sido continuada por otros guionistas o dibujantes, según el caso, descendiendo su calidad Pero hay cosas para destacar: la crítica mordaz a la injusticia de su sociedad por parte de Popeye, en manos de su creador E. C. Segar. La aventura casi policial en el Patoruzú de Quinterno, con secuestros, robos a bancos y bandidos a granel por el pueblo o la estancia. Los enredos de Isidoro, personaje por sí mismo para una larga nota.

Foto 4. Asterix

Esta imagen pertenece a una tira escrita por Goscinny y dibujada por Uderzo en 1968, aparecida en el catálogo de la Primera Bienal Mundial de la Historieta, organizada por el instituto Di Tella en el año 1969.

Y para destacar finalmente algo que Goscinny siempre negó pero que es innegable ver en sus historias: las aventuras de Asterix son algo más que entretenimiento. Leyéndolas se comprende al mundo antiguo. Aunque a veces con desfaces temporales, su valor didáctico es innegable: Lutecia, el poblado que luego será Paris, las antiguas ciudades de la época (dibujadas por un virtuoso de la pluma, Albert Urdezo), la Roma Imperial, sus costumbres, los Godos, los Bretones, los Hispanos, etcétera. Una educación que el lector recibe en forma semiinconsciente. Y una posición ideológica negada en reportajes pero posible en la lectura de la historieta: la defensa de un modo de vida, de ser, de una cultura que le es propia, sobreviviendo en una pequeña aldea (la de Asterix) que se cae del mapa y a la que hay que ver (como Goscinny y Uderzo muestran en cada primera página) con una lupa, para encontrarla. Los autores trastocan para sus fines la realidad histórica (Roma dominó TODA la región gala) y nos muestran a unos empecinados resistentes, que aún con el poder de la poción mágica no salen a dominar, sólo se defienden en su reducto. Con sus costumbres. Todas las historias culminan con un banquete, JUNTOS, mientras afuera el enemigo (el imperio romano) acecha. ¿Quien dijo que las historietas son inocentes y sólo para chicos?

Popeye y Asterix (o sus autores) son reconocidos por el mundo. Estatuas, museos, ensayos, videos, muestras y reediciones cuidadas. Algunos saben valorar lo que sienten propio, lo que les pertenece. De alguna manera, Patoruzú fue bien elegido como mascota de la exposición América' 92. ¿La recuerdan? Es que tanto Popeye, Asterix o Patoruzú son algo más que personajes de historieta. Son íconos de la cultura de masas de este siglo. Han sido leídos y seguirán como parte de lo cotidiano. Publicados. Conocidos. Transmitidos. De padres a hijos.

Publicado en la revista Bancarios del Provincia Nº 567. Noviembre de 1994.

Felipe Ricardo Avila
Javier Ignacio Rago (Rolkiem)
© 2002 Rebrote Ediciones http://www.rebrote.com/

Quique Alcatena escribe para Rebrote sobre "Nuggu y los Cuatro"

2007-07-08T12:59:00.000-03:00

Foto 1. Portada de la obra

El grupo de historietistas independientes uruguayos Belerofonte ha editado "Nuggu y los Cuatro", trabajo que realizáramos con Eduardo Mazzitelli hace unos años, y que aparece así en castellano por primera vez.

(Imagen gentileza de Quique Alcatena)

Foto 2. Página de la obra

Se trata de una historia que busca reflejar el espíritu de los cuentos de hadas, con sus pruebas y viajes iniciáticos de rigor, pero con las habituales vueltas de tuerca que caracterizan el trabajo de Eduardo.

(Imagen gentileza de Quique Alcatena)

Foto 3. Página de la obra

Visualmente, traté de construir un mundo imaginario con leves ( o no tanto) toques japoneses, uno más en la serie de "tierras de nunca-jamás" que han definido nuestro trabajo desde hace casi veinte años.

(Imagen gentileza de Quique Alcatena)

La Revistería distruibirá esta obra en nuestro país en junio.

Quique Alcatena, para Rebrote
© 2002 Rebrote Ediciones http://www.rebrote.com/

Revista "Cine Portátil" - N° 3

2007-07-04T00:59:00.000-03:00

Foto 1. Portada de la tercera entrega

N° 3- Correspondiente a primera mitad del 2007.

Especial Oswal (entrevista) y “Sónoman” (historieta completa)

Y como siempre: “Postales inéditas de colección”, “Irreflexiones” y “Horrie, el desmitificador”.

Cine portátil N°3, (en imprenta)

Felipe Ricardo Avila
Javier Ignacio Rago (Rolkiem)
Jorge Pérez Perri
Marcelo Piñeiro
© 2002 Rebrote Ediciones http://www.rebrote.com/

Una magnífica pieza de Tsuneo Sanda

2007-06-23T23:30:00.001-03:00

Foto 1. Obra Aniversario de Tsuneo Sanda

Haciendo una honrosa excepción, nos alejamos momentáneamente de la historieta y el arte local y latinomaericano para contarles que El gran artista Tsuneo Sanda tuvo la amabilidad de permitir a Rebrote la exposición de sus eximias obras inspiradas en Star Wars. Y con elogiable humildad nos pidió que le escribiéramos cuando su labor estuviera visible en el blog, para poder visitar nuestro espacio.

Por eso queríamos compartir especialmente con ustedes la lámina "Congratulations!" que contiene la totalidad de los personajes de las seis películas que comprende la Saga creada por Lucas.

Para él nuestro eterno agradecimiento.

Javier Ignacio Rago (Rolkiem)
© 2002 Rebrote Ediciones http://www.rebrote.com/

A la izquierda del pecho (Poemas)

2007-05-31T23:53:00.001-03:00

Foto 1. Tapa del libro y solapa

"A la izquierda del pecho (Poemas)",
de Daniel Paroli

Género: Poesía
I.S.B.N.: 987-21221-1-3
Páginas: 120
Formato: 20 x 13 cm.
Ediciones Rebrote, enero de 2005
Impreso en Fitograf, Moreno 450 (1091),
Ciudad Autónoma de Bs. As., Argentina
fitograf@sinectis.com.ar

Foto 2. Cubierta , contratapa y solapas de la obra

Daniel Alberto Paroli

Escritor. Poeta. Estudió en el Profesorado de Letras. Publica habitualmente notas relacionadas con la literatura, en la revista Bancarios del Provincia, y poesías en distintos medios de Capital Federal y el Gran Buenos Aires (Revista Ateneo, Puentes, etc.).

Tiene escritos varios libros, uno de ellos -"El Vuelo de la guitarra"- tiene una edición de autor -limitada- que Daniel obsequia. Ha escrito historietas dibujadas por Felipe Avila desde 1977.

Juntos realizaron la trilogía de historieta-video-novela: "Los Perros" (en blanco y negro); "Corazones Invictos" (en Collage y Video en animación dirigido por Horacio Batlle) y "Antardhana" (novela escrita por F. Avila, sobre personajes de Paroli).

“A la Izquierda del Pecho (Poemas)” es su último libro publicado hasta el momento, y es el segundo de Ediciones Rebrote.

Felipe Ricardo Avila
© 2002 Rebrote Ediciones http://www.rebrote.com/

Libro sobre Héctor G. Oesterheld

2007-05-31T23:53:00.000-03:00

"Rolo, el marciano adoptivo", "Rul, de la Luna", "Sherlock Time", "El Eternauta" (de 1957, 1962, 1969 y 1976), "Marcianeros", "Una muerte", "Mala Bebida", "El Astrón de La Plata", " Guerra de los Antartes!!" (de 1970 y 1974), "Platos Voladores al Ataque!!", "Marvo Luna", "La cosmonave fantasma", "La trampa y el arma", " Paraíso", "Primero en Marte", "Galac Master".

Algunas de las historias que escribiera Oesterheld durante casi treinta años, en forma de cuentos, historietas, novela o figuritas.

Foto 1. Portada del Libro

Título: "Oesterheld y nuestras invasiones extraterrestres"
Categoría: Ensayo
Autor: Felipe Ricardo Avila
Libro de 194 páginas en edición limitada
Libro Nº1 de Ediciones Rebrote,
Bs. As., Argentina, diciembre de 2003.
Prólogo escrito especialmente por
Robin Wood.

«Se trata de un ensayo que pretende documentar sobre parte de la obra de ciencia ficción del genial escritor argentino y que plantea un concepto dual: toda invasión extraña (por caso, extraterrestre) es una intromisión forzada de una cultura sobre otra. Y por otra parte, lo extraterrestre es también lo que está fuera de la Tierra, de lo que nos es propio, lo que nos pertenece (la Identidad).

Un ensayo ameno sobre la obra de un escritor que alumbró parte de la cultura grande de los argentinos, (y de Latinoamérica) con sus historias donde el ser humano (individualmente) es mas importante que cualquier guerra y que cualquier nación. Y que su fuerza real está en lo colectivo: es el grupo, y su actuación en conjunto frente al desastre lo que pervive.»

Oesterheld y nuestras invasiones extraterrestres es un libro escrito por Felipe R. Avila, que tuvo su génesis en sus tiempos de estudiante en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (1988), cuando escribiera para la cátedra de Análisis Literario y Redacción, de la carrera de Diseño Gráfico, una monografía ("10 Invasiones extraterrestres en la obra de Oesterheld"). Cátedra a cargo de la Licenciada Beatríz Borovich. Un año antes, en 1987, por iniciativa de Juan Sasturain, Felipe Avila escribió para la revista Fierro (Nº 33) la primera nota existente sobre las figuritas que realizaran Breccia y Oesterheld: la hoy famosa serie "Platos Voladores al Ataque!!".

Su gusto por la investigación de textos olvidados y el rescate para nuestra Cultura comenzaba a trascender. Más tarde, en plena escritura del ensayo, un capítulo de este libro -independizándose del resto - participó y obtuvo el premio Más Allá en la categoría Ensayo corto (1991), otorgado por el C.A.C. y F. (Círculo Argentino de Ciencia Ficción y Fantasía). Premio que recibió de manos de la señora Elsa Sánchez de Oesterheld y del escritor Adolfo Bioy Casares.

Otro capítulo de este libro, el Nº 18, se transformó en el primer video sobre la obra de Oesterheld que se realizara hasta entonces (1991), de título irónico: "Compendio de Recursos Oesterheld para Ciencia Ficción". Vídeo realizado por Horacio Batlle junto al autor de este libro, y que fuera exhibido públicamente en una primera función en el marco de la Con Sur 1 - Convención de Ciencia Ficción del Cono Sur - frente a unas treinta personas reunidas (entre ellas la señora Elsa de Oesterheld, su nieto Martín Mórtola Oesterheld, los señores Germán Cáceres, Tito Spataro, Horacio Moreno, Darío Slavich, entre otros). Este libro figura en el afiche de la extinta editorial "Los Pagos", entre los próximos libros a publicarse -lo que por el cierre de la editorial, no fue posible. También es anunciado ese año en el boletín oficial del C.A.C. y F.

Foto 2. Enemigos

Pargas, en Rolo, el Marciano adoptivo. Ellos, Manos, cascarudos, Gurbos, Zarpos, en En El Eternauta. Kurkos, en Marcianeros. Antartes, en Guerra de los Antartes. Saturninos y Plutonios, en Platos Voladores al Ataque. El Murtor, y los demás Saturninos, en Marvo Luna. Erbos, en Paraíso. Kurmos, Morugos, Murtor, etc., en El Astrón de La Plata. Lubos, en La Cosmonave Fantasma. Leminos, Lanugos, etc., en Rul, de la Luna. Hori y Mikkoh, en La Trampa y el Arma.

Diez años de investigación, entrevistas a autores, recorridos por todas las bibliotecas públicas de Buenos Aires, intercambios de revistas con coleccionistas privados, acceso a material original y en fotocopias y copias al carbónico de textos de Oesterheld, en manos de su familia... Lecturas de sus obras conocidas y lecturas entrelíneas y al trasluz de historietas y cuentos publicados sin firma, en revistas muchas veces olvidables, para tratar de reconocer al Gran Autor en esos textos. Cientos de páginas que aguardan ahí, que no pudieron ser incluidas en este libro por no poder ser comprobada fehacientemente su autoría. Y muchísimas páginas que el lector encontrará aquí que lo asombrarán. Cientos de datos desconocidos por el gran público. Como estos: ¿sabía usted que la revista Géminis tuvo un tercer número listo para ser impreso, y que en ella iba a estar el cuento "La Cosmonave fantasma" -aquí analizado- sobre un argentino que se sacrifica por la salvación del mundo? ¿Conocía usted la existencia de un libro de cuentos completos de ciencia ficción escrito por Oesterheld, ofrecido a un ignoto editor, con todas las especificaciones de cantidad, nombre de los cuentos, número de páginas y plots de cada uno? ¿Sabía usted que "Paraíso", además de una historieta, es un excelente cuento de HGO? ¿Y que esta historia es, en palabras del propio Oesterheld: "una metáfora sobre el colonialismo a escala planetaria"?

Conoce usted "El Eternauta", pero... ¿Y las historias "Del Tigre a Marte" y "La trampa y el arma" ? Lea este trabajo completo y conocerá algo acerca de ellas. Recorra la ciudad de Buenos Aires en un plano único junto al Eternauta, desde el Estadio de River hasta el Congreso Nacional (sede de la Invasión), realizado por el autor de este trabajo.

Felipe Ricardo Avila
© 2002 Rebrote Ediciones http://www.rebrote.com/

Revista "Cine Portátil" - N° 2

2007-05-26T02:21:00.001-03:00

"Cine Portátil N° 2”

Foto 1. Portada del segundo número

Este segundo número trae más páginas (32) y mejor presentación.

En papel obra de 80 grs./m2.

Tapa: en papel ilustración de 220 grs./m2., laminada.

Formato: 16 x 21.

Foto2. Manuscritos

Entrevista a Jorge Claudio Morhain, autor de cientos de historietas entre las cuales se cuentan: “El Cabo Savino”, “Martin Toro” y “Samos”. Historieta completa: “Manuscritos apócrifos de la Conquista”, con textos de J. C. Morhain y dibujos de Angel "Lito" Alberto Fernández.

Además, se incluye suplemento coleccionable de 8 páginas, con notas sobre la historieta y la presentación en Arte Menor de: “Fred Mason” y de “Don Corcho” (realizadas en la década del ‘40 en la Argentina por un grupo de adolescentes).

Foto 3. Página del suplemento

Manifiesto livic (Literatura Verbo Icónica), por Jorge Claudio Morhain.

Tarjeta coleccionable inédita a todo color: “Decir Lucho Olivera” texto y diseño de Jorge Pérez Perri, realizado como homenaje para la muestra “Frontera”, nov. 2005.

Nueva sección: “Irreflexiones”, sobre el origen autóctono y prehistórico de la historieta.

Presentación de “Horrie”, de Rolkiem y Mobutu. Una dosis de humor negro sobre el género y el medio.

Impresión Offset: Fitograf, Moreno 450 (1091).
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, septiembre de 2006.
Revista impresa en Argentina. Printed in Argentine.

Fitograf@sinectis.com.ar

Foto 4. Indice

Dónde conseguir “Cine Portátil”

Distribuidora La Revistería

info@larevisteria.com.ar
http://www.larevisteria.com.ar

Pedila en librerías o comiquerías. Hacé tu pedido en todo el territorio argentino, y en Bolivia, Chile, Uruguay y Paraguay.

Más Opciones

El precio es de $ 6, la promoción de $ 4 es para reservas a través de los foros:

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Consultas:

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Felipe Ricardo Avila
Javier Ignacio Rago (Rolkiem)
Jorge Pérez Perri
© 2002 Rebrote Ediciones http://www.rebrote.com/

Revista "Cine Portátil" - N° 1

2007-05-23T21:21:00.001-03:00

"La Historieta es Cine Portátil"
Lucho Olivera

¿Qué es "Cine Portátil”?

Foto 1. Mac Perro, de Carlos Costantini

Imagen del clásico personaje de Carlos Costantini procesado digitalmente por Felipe Avila, en base al modelo original en blanco y negro concebido por el autor, gentilmente para Rebrote, en ocasión de la entrevista sostenida en el año 2005, poco antes de su fallecimiento.

"Cine Portátil" es una revista de 24 págs. en blanco y negro, 12 de las cuales están ocupadas por una historieta realizada por un artista consagrado. Es una revista de colección, pensada para un lector exigente.

Foto 2. Portada del Primer Número

Su formato recuerda al de un cuaderno, por semejanza de medidas (16 x 21 cm.) y por contenido: allí caben desde la historieta hasta apuntes sobre el género en cuestión. Como buen cuaderno, sirve para anotar allí lo necesario de cualquier índole. Su estilo es inusual por no decir inexistente.

Foto 3. Imagen de página interior

Hay entonces:

fotos
bocetos
textos adicionales & complementarios
entrevistas
semblanzas biográficas
una historieta completa

Foto 4. Página de historieta

Una de las primeras páginas de la historieta "Esperanza en Sirio" escrita y dibujada por Lucho Olivera. Esta obra está muy emparentada con la temática de los primeros episodios de "Gilgamesh, el Inmortal" también escritos y dibujados por Lucho. Influencia confesa de "2001 Odisea del Espacio", como contara el genial dibujante a Rebrote.

Contenido: Es un homenaje a los artistas que fallecieron en el año 2005. Se menciona con mini-biografías a Juan Zanotto (“Henga”, “Hor”, “Bárbara”, entre otras historietas), a Daniel Branca (Dibujante para Disney, Satiricón (“El Sátiro Virgen”) y Billiken: “El Mono Relojero”, “Barbeta y Grunchi” y “Mac Perro” entre otros), a Carlos Costantini (entrevista completa al músico y dibujante creador de Mac Perro) y a Lucho Olivera (publicación de la historieta con textos y dibujos suyos), con todo su arte vivo en “Esperanza en Sirio”, una historia extraordinaria acerca de la condición humana navegando hacia los confines del espacio sideral.

Foto 5. Postal: Carlos Costantini

Contratapa: Cuatro tarjetas o postales para coleccionar, con dibujos originales e inéditos realizados por Carlos Costantini y Lucho Olivera ("Mac Perro", del primero y "El Joven Nippur" y "Gilgamesh, el Inmortal", del segundo) para esta publicación.

Foto 6. Gilgamesh

Collage de imágenes compuesto por Felipe Avila, basado en una coleccion de miniaturas de plastilina sobre los personajes de Lucho Olivera. La pieza original de la producción es un video de animación, cuyo storyboard fotográfico -también realizado por Felipe- está en manos de Martha Olivera para un proyecto más ambicioso.

Dónde conseguir “Cine Portátil”

Pedila en la librería o comiquería más cercana. Si aún no la has recibido, reiterá tu pedido en Argentina (todo el territorio), Bolivia, Chile, Uruguay y Paraguay.

Distribuidora La Revistería
info@larevisteria.com.ar
http://www.larevisteria.com.ar/

Foto 7. Postal: El Joven Nippur

Esta imagen es especial por ser el último dibujo de Nippur de Lagash realizado por su padre gráfico Lucho Olivera, poco antes de su fallecimiento en el año 2005.

Más Opciones

El precio es de $ 6, la promoción de $ 4 es para reservas a través de los foros:

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Consultas:

consultas@rebrote.com
rolkiem@rebrote.com

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Felipe Ricardo Avila
Javier Ignacio Rago (Rolkiem)
Jorge Pérez Perri
© 2002 Rebrote Ediciones http://www.rebrote.com/

Revista “Rebrote” - N° 1

2007-05-19T05:20:00.000-03:00

Título "Rebrote"
Publicación multimedia de y sobre historietas argentinas
Edición Especial Nº 1 - Septiembre de 2004
Género Revista Libro

Foto 1. Portada de Revista Rebrote

Esta revista-libro de edición limitada propone un especial dedicado al maestro Ricardo "Lucho" Olivera, quien dibujara la portada de la misma, la que sería la última publicación suya en el país. Como todo producto del grupo Rebrote, intentamos que sea original en su propuesta, pero con una clara Identidad nuestra.

Porque no nos molesta que miles de personas hagan Manga, o que millones amen al Cómic. Pero a nosotros nos sale esto: Historieta Argentina. Con tradición y oficio. Con experiencia y aires nuevos. Con solidaridad para realizar cada libro, cada nota, cada detalle para la página web.

Páginas: 70. 14 a todo color, en papel ilustración de 180 grs./m2.
Tapa en papel ilustración de 270 grs./m2.
Carátula del ensayo coleccionable en papel vegetal de 90 grs./m2.
Interiores en papel color de 80 grs./m2. y obra blanco de 80 grs./m2.
Formato: 21 x 29,7 cm., vertical.

Foto 2. Lucho Olivera en su casa

No hay otra ganancia en esto que la de acercar a los jóvenes toda una serie de obras y autores que desconocen por la lógica del paso del tiempo sumado a la falta de publicaciones en los kioskos. Por eso decimos que somos un equipo que apuesta a la Cultura. Y la Memoria Popular es imprescindible para ello, según nuestra visión. Por eso, encaramos esta revista libro Especial Nº 1 de Rebrote dedicado al maestro Lucho Olivera, donde incluimos un reportaje especial.

Foto 3. Página con reportaje a Alberto Breccia

Ofrecemos otro reportaje a quien fuera maestro de Lucho Olivera, y de varias generaciones: Alberto Breccia. Hay una tercera entrevista, realizada a Robin Wood, donde el gran autor reconocido mundialmente, se despacha durante dos horas como posiblemente no la haya hecho nunca antes. Incluimos además, el análisis de la que posiblemente sea su obra más recordada: Nippur de Lagash, en un ensayo completo.

Foto 4. Historietas del más acá

Este número compila además, poemas de Daniel Paroli (2 páginas) e historietas generadas por los miembros del staff de Rebrote: "La Maldición Marciana" (con guión y dibujos de Felipe Avila), "Supermarginal" (con guión de Leonardo Romano y dibujos de Gonzalo Dourado) y "El Sacrificio" (con guión de Daniel Miñones y dibujos de Felipe Avila).

Foto 5. Collage en plastilina

Imagen compuesta por una fotografía de Robin Wood rodeado de piezas moldeadas en plastilina que caracterizan a sus más conocidos personajes de historieta (Nippur de Lagash, Mark, un mutante, Savarese, Gilgamesh, el Inmortal, Dago y Pepe Sancehz).

Foto 6. Variante de tapa

Impresión Offset color y encuadernación: Reprográfica JMA S.A.,
San José 1573, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Impresión B/N: Fitograf, Moreno 450 (1091), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Septiembre de 2004
Revista Libro impresa en Argentina
fitograf@sinectis.com.ar

Curso Completo Teórico-Práctico de Historieta

2007-05-18T14:29:00.000-03:00

Foto 1. Afiche del Curso de Dibujo

Destinado a interesar a personas entre 15 y 70 años de edad aproximada, tengan o no conocimientos del tema. Pensado para generar un bagaje de conocimientos que ayuden a fortalecer nuestra identidad cultural, desde las posibilidades concretas de un género popular y masivo como lo es la historieta, con profundas características comunicacionales y pedagógicas, a veces no conocidas en su faz educativa y como vehículo difusor de ideas.

Dividido en cuatro partes

1) Teoría: inicios - orígenes/Desarrollo en principales países/Evolución
2) Práctica: Lectura grupal de historietas. Análisis y crítica.
Realización individual y grupal de historietas.
3) Teoría: Técnica del guión y del dibujo historietístico.
4) Práctica: escritura y dibujo de historietas.

La propuesta abarca tanto aspectos teóricos como prácticos, pero apunta a la motivación del alumno hacia la concreción del trabajo. La mirada estará puesta en la libertad de expresión y la creatividad, tanto como en la rigurosidad y la documentación que pudieran ser necesarias para la realización final. La meta es tanto conocer los principios y rudimentos para las personas que se inician, como llegar a cotas superiores y perfeccionamiento de estilo para los avanzados en el tema.

La propuesta cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura, Seccional Bs. As. de la Asociación Bancaria, ubicada en Sarmiento 341, Ciudad Autónoma de Bs. As. El curso estará dado en talleres de dos horas semanales, una vez por semana, de características teórico-prácticas, más una clase otro día (tal vez los viernes) de cine-debate, donde se proyectarán películas basadas en historietas y/o con desarrollos motivados en ella.

El alumno que curse en forma completa, accederá tanto a conocimientos precisos del tema, como a la realización práctica de historietas, las que estarán en condiciones de ser presentadas en la búsqueda futura de trabajo.

Una vez por mes (pudiendo aumentarse la frecuencia según la experiencia y la atención o éxito del curso lo promuevan), destacados profesionales del medio vendrán a las aulas o al salón dedicado para actos, a dar una charla y/o clase magistral. Allí el alumno tomará contacto directo con artistas y trabajadores de vasta experiencia.

Al finalizar el curso (entre tres (3) y cuatro(4) meses), las historietas realizadas por el grupo podrían ser reunidas en un ejemplar o volumen de carácter antológico.

Felipe Ricardo Avila

Director del curso y de la publicación especializada “Cine Portátil” porque “la historieta es cine portátil” (Lucho Olivera).

Felipe Ricardo Avila
© 2002 Rebrote Ediciones http://www.rebrote.com/

Homenaje a Oesterheld

2007-05-15T18:30:00.000-03:00

Feria del Libro de Buenos Aires 2007: pequeña crónica de un día extraordinario.

Foto 1. Felipe Avila y su hijo Gonza, a cada lado
de un acartonado Eternauta en exhibición

Este año, abrí las visitas a la Feria del Libro 2007, junto a mi familia, el día de la presentación de la charla por la conmemoración de los 30 años de la desaparición de Héctor Germán Oesterheld. Ya en la fila para entrar vimos a miembros notables de los Foros de Historieta, como Mariano Chinelli y el experto en Alberto Breccia, Gustavo Ferrari. También se lo vio a Hernán Ostuni y alguien me comentó de la presencia del cineasta Gustavo Mosquera. La charla comenzaba. Elsa Sánchez de Oesterheld fue ubicada en un asiento en el centro de la escena, frente a una sencilla mesa, junto al primer dibujante de "El Eternauta", Francisco Solano López, el notable dibujante de “Evaristo”, “Ana” y “Ministerio” entre otras. Al lado de cada uno de ellos, el reconocido escritor e investigador de la “Bañadera del Cómic”, Fernando García (reemplazando al anunciado Ferreira en los volantes y promociones) y Cristian Mallea, artista de La Productora, como moderador del debate, siempre medido y correcto, salvo cuando exageró en la presentación con un: “Solano, el más grande dibujante argentino”, dijo sin rubor de parte de Solano, que escuchó sin mostrar gesto de modestia alguna y sonrió en silencio, como si tal cosa fuera absolutamente cierta.

El discurrir fue amable con las lógicas posturas contrapuestas entre el decir de Solano: “Héctor escribió lo que yo quería en ciencia ficción y estaba deseando dibujar”, que parecía entrever que HGO escribía a su encargo, y lo de la familia del escritor: “ Héctor tenía muy claro al empezar a escribir "El Eternauta" lo que quería expresar, sus ideas sobre el ser humano”; o cuando hablaron de la futura película del viajero de la eternidad: “Nosotros, la familia, no queremos que la versión en cine del Eternauta sea una especie de Star Wars, de guerra de las galaxias, no queremos que se pierda ese sentido humanista que tiene, esas ideas y filosofía que expresa”, “yo tampoco quiero que pase eso, seguro que no, por supuesto pienso en esto igual”, dijo Solano, que parecía por momentos quedar algo fuera de foco, cuando se hablaba de la aparentemente inminente versión en cine. También era notoria la diferencia y el aire podía cortarse por un cuchillo invisible cuando Solano reiteraba (lo dijo en tres oportunidades) que él había podido sacar del país a tiempo a su hijo, militante montonero y llevárselo, mientras que Elsa asistía en silencio a estas afirmaciones tan obvias como innecesarias, porque su caso familiar es otro, como la mayoría de los asistentes a ese acto sabíamos.

Foto 2. Elsa Sánchez y Solano López

Fue muy sentido lo dicho en esa mesa sobre todo cuando le tocó el turno a Elsa, que vibró la cuerda más sensible de los asistentes al hablar de la pérdida de las vidas de sus hijas, yernos, nietos y –claro– la de Héctor Germán. Sus nietos Fernando y Martín asistieron desde primera fila al relato por enésima vez, y por tal caso, aunque para muchos la historia era conocida, no por eso pudimos evitar las lágrimas: aquí no estaba el relato de una familia, la de un historietista, desgarrada y perdida, aquí en esa sala estaba el relato de la destrucción de nuestra Argentina, en carne propia, y así lo percibimos.

Foto 3. Afiche de HGO

El afiche que aquí adjuntamos, por los 30 años de la desaparición de Oesterheld, es inédito y pertenece a la autoría de Felipe Avila, fundador de Rebrote.

Hubo tiempo también para la descripción sobre las historietas, relatos seguros, firmes y precisos en boca de los especialistas y luego llegaron las preguntas del público, como la de un turista que pretendía se le explicara “que más había aparte del Eternauta”, en dos minutos, o la mía, que quise hacerle hablar a Solano sobre Marvo Luna: “Señor Solano, los que tenemos como yo, 45 años, antes del Eternauta leímos otra historieta hecha por Héctor y por usted, que tenía muchas similitudes con el Eternauta, y que salía en Billiken: Marvo Luna”. El maestro Solano desestimó similitudes y pareció no querer recordar esa gran obra de la ciencia ficción vernácula. Yo insistí, aprovechando que Mallea me había alcanzado el micrófono: “sin embargo están (las similitudes): el héroe en grupo, el invasor por la ciudad; para los que no conocen esta historia, Marvo Luna es un juguetero que en el subsuelo de su juguetería, tiene un laboratorio con el que combate la invasión extraterrestre”. Elsa en cambio tomó la posta y remarcó: “hay muchas historietas hechas para un público infantil, para niños, que deberían poder reeditarse y darlas a conocer. Héctor escribía muy bien para los niños”. Y vaya que lo sabemos, sus fieles lectores.

El Aporte "Genial" de Solano López

2007-05-14T15:11:00.000-03:00

Los dibujos de "El Eternauta": la fuente de “inspiración".

Foto 1. Escena del film

Los "Manos" junto a dos sobrevivientes aún con sus trajes aislantes puestos. Nótese la estructura (detrás del Mano que habla) idéntica a la de la historieta que dibujara Solano. La foto corresponde al film de 1955 "This Island Earth".

La iconografía eternáutica siempre atribuible a las bondades de la imaginación de Solano López, el gran primer intérprete de la historieta creada por Oesterheld, fue en realidad una puesta en página de este dibujante después de la visión del film del año 1955: “This Island Earth”.

Siempre los extremos evitan la prudencia del centro, y eso para los amantes de la mesura es un exceso. Pero un artista verdadero suele ser excesivo, extremo en sus obras y nada mesurado en el resultado. En ese sentido, si uno se guiara por el resultado, Francisco Solano López interpretando el guión de Héctor Germán Oesterheld para "El Eternauta", Primera Parte, ¿podría ser ubicado como un gran artista? En mi opinión es un auténtico artista, pero no por esto (Solano nunca fue extremo ni excesivo en su trazo) sino por lo que nunca se le destaca: el llevar la tipología propia del llamado “cabecita negra” a la categoría de protagonista, ya sea en los rostros dibujados de Joe Zonda, como en Rolo, Marcianeros, o en los personajes secundarios de "El Eternauta". Pero el resto, la imagen que acompaña los relatos enhebrados que finalmente dan la versión que conocemos de la historia de Juan Salvo, es de un costumbrismo absoluto, de una fidelidad a las cosas de todos los días. No hay revolución alguna en el lápiz del Solano que dibuja al primer Eternauta, como no ser los rostros ya citados, elevados a la categoría de estrella.

La opinión de quien esto escribe es cuidadosa para con el ídolo de multitudes: Solano es “un prócer” del dibujo. Como tal, convertido en vida en una estatua de piedra, no se le discute nada, y tampoco se le dice la verdad (su influencia directa o indirecta en las continuaciones de "El Eternauta" no hacen más que rebajar la calidad del “producto” y entendiendo a éste como tal, la idea de una continuación al infinito similar a la de tantos personajes del “comic” yankie solamente sirve para añorar a la primera versión como -además de la mejor- la única válida). Al no analizar seriamente las deficiencias crónicas del dibujo de Solano, tapadas como el sol con la mano por las bondades de sus aciertos reales (costumbrismo, rostros, fidelidad a la tradición) se evita la posibilidad de ubicarlo en su justo lugar, y se lo pretende llevar (como si se estuviera empujando un fórmula 1 sin combustible para hacerlo llegar primero a la meta) a un sitio que tal vez sólo ocuparon en Frontera (y para siempre): Hugo Pratt, Alberto Breccia y Arturo del Castillo, verdaderos innovadores, además de maestros de renombrados dibujantes. Las deficiencias en el dibujo de la anatomía humana en Solano López son ciertas y evidentes, se ven incluso en otras historietas. Pero el excelente uso que hace de las texturas, lleva a climas eficientes que hacen al buen resultado general, donde a pocos lectores les importa si hay errores anatómicos o no, y si esto ayuda a mantener la atención en la historia (cuando no a potenciarla). Y eso se anotaría a favor de Solano, de su oficio, ese que para la historieta uno no le ha visto a dibujantes anatómicamente perfectos como Harold Foster o nuestro José Luis Salinas. Pero el cuidado y el reconocimiento a las bondades del dibujante no exime a quien esto escribe de marcar algo más que errores: los pretendidos aciertos innovadores de "El Eternauta", no son tales. Las imágenes de los Manos y las escenografías circundantes son tomadas expresamente de las del film del año 1955: “This Island Earth”.

Foto 2. Montaje

Montaje compuesto por la imagen del afiche de la película "This Island Earth", de la novela de Raymond F. Jones y un cuadro de una de las viñetas de "El Eternauta", Primera Parte, de Héctor Germán Oesterheld, donde se ve a un Mano dibujado por Solano, de similar apariencia a la del protagonista del afiche.

Las cabezas de los Manos con esas frentes amplias que presuponen un cerebro más desarrollado, con abundantes entradas y ese pelo canoso, están ahí en el filme. Los trajes “presurizados” son vistos de a montones y en cualquier película pero ¿Son o no esas estructuras con resonancias de átomo y pulidas superficies, idénticas a esas que revelan la presencia de enemigos o destruyen al oponente en la cabeza de invasión en "El Eternauta"? Muchos dibujantes toman elementos de películas o de cuadros de pintores o de ejemplos relacionados con el diseño, y lo transforman, lo pasan por su visión y dan un resultado original, tal el caso de Lucho Olivera con la estética de los filmes de Kubrik (no sólo de 2001, Odisea del Espacio, sino también de Espartaco y de la Patrulla infernal). Pero Olivera no sólo no negó nunca esto, sino que lo decía claramente porque lo suyo era una influencia benéfica, la que lo llevaba en definitiva a pulir y determinar su estilo. Solano nunca habla de sus fuentes, y si alguna vez un crítico menciona a Paul Campani evita el comentario. Solano parece haber salido apenas de Campani como con forceps y nacido ya grande, haberle dado andadura a su lápiz y tinta siguiendo adelante. Pero todo el mundo debiera saber que todos, absolutamente todos los dibujantes del mundo tienen una fuente inagotable de información y de influencias (reconocidas o no) que les llevan a ser lo que son.

Foto 3. Collage

Collage compuesta por imágenes de "El Eternauta" Primera Parte (dibujadas por Solano López, de un aparato que detectaba la proximidad del enemigo) y por una fotografía (ver foto 1) donde se ve una estructura similar a la del detector.

Sin embargo, Solano en estos últimos años prefiere darse a conocer (trascender) como el “co-autor” de "El Eternauta", algo que en vida de Oesterheld no se animó ni a sugerirle. A treinta años de la muerte de Héctor Germán Oesterheld, una cantidad de gente rodea a Solano y le dice lo grande que es su creación. Pero "El Eternauta", es una creación absoluta de Oesterheld. Ah, si: Salvo es rubio “porque al anterior, a Rolo lo hice morocho”. ¿Ese es el aporte? Y ya vimos el aporte de la imagen de los Manos y de las estructuras enemigas e invasoras. ¿Cuál es la grandeza de sostener un error, o pretender hacerlo? A mi entender al querido y cálido dibujante que es Solano López le alcanza con los aportes a la historieta nacional que ha hecho desde la interpretación, del que tal vez sea el mejor guión de la historia de la historieta nacional: "El Eternauta". Solano ha emocionado a miles con Marcianeros, con Marvo Luna (el mejor autohomenaje a "El Eternauta" que he visto y aplaudo), o con Ministerio, Slott Bar o con la del comisario Evaristo que tan bien dibujara.

Me encantaría que alguien cercano le dijera: "Revea esto, Solano, por favor. El Eternauta es absolutamente una creación de Oesterheld. Y usted, su primer y -tal vez- mejor intérprete".

Quino firmando autógrafos, gigante y frágil

2007-05-08T23:50:00.000-03:00

La Feria del Libro de Buenos Aires 2007:
pequeña crónica de dos días extraordinarios.

Foto 1. Quino llegando a firmar

1- La Cola más Laaaarga
Primero de mayo, día no laborable, día del trabajo. Eso, trabajo costó entrar a la exposición y venta de libros más importante de Latinoamérica. Colas extensas y encima, un chaparrón, algo de lluvia antes del ingreso sobre una buena cantidad de gente. Fuera por el día feriado o por quienes estaban para firmar libros, la masiva concurrencia desbordaba La Rural. Adentro una cola de las más extensas mostraba gente de variadas edades y ya con el libro a firmar en la mano. Pregunté curioso: “¿Para quién es esta cola?”. Era una cola extensa, que daba la vuelta y se perdía adelante, más allá. “Vanina, firma Vanina, de Gran Hermano”, me contestó una señora joven, mientras los que estaban delante de ella me miraron como diciendo: ¿y a éste que le pasa, vive en un frasco, que no se enteró?

Foto 2. Descubriendo a Mafalda

2- Quino y Gaturro
Nos fuimos para donde estaría firmando Quino, y llegamos muy temprano. El stand de Ediciones de la Flor tenía en ese momento pocos visitantes, así que nos propusimos comenzar la fila. Quino sería nuestro. Y casi lo conseguimos, quedamos cuartos, luego de la hijita de una de las personas del stand, un par de adolescentes salidas de la nada y una nena con la madre, una señora muy amable y de muy buen oído: le comenté a mi familia por lo bajo: “fijate esa nena (la que venía con la señora de oído fino), tiene puesta una camiseta con Gaturro, de Nik, parece que Quino lo odia a Nik, por unos dibujos que le habría copiado”. Al instante la nenita tenía puesto un buzo que tapaba absolutamente al gatito de Nik. La señora de buen oído y mucha amabilidad nos comentaba que había ella recibido un mail donde se decía que Nik le había robado a Quino, etc., etc. Nos pusimos a abundar sobre el tema (lo que abunda no daña, dicen).

Foto 3. De la 1° edicion (Jorge Alvarez
editor) a la última de De la Flor

3- Nueva edición de Mafalda
Los tradicionales libros de Mafalda de Quino, son reeditados para esta ocasión y ya pueden conseguirse en todas partes, con nuevas tapas a todo color, rediseñadas, con la tapa plastificada y en su tradicional formato apaisado, donde caben perfectamente dos tiras por páginas. Alguna vez vamos a tener que hablar seriamente de los formatos de la revista o libros de historieta y de su particularidad, la que surge allá lejos cuando había poco papel en el mercado y los editores e imprenteros debieron imaginar formatos pequeños para subsistir. Y hoy, el apaisado es casi una marca nacional para el humor. ¿O no?

Foto 4. Nuevas reediciones

4- El Baile del Cartelito
Al lado de Quino, perdón, del cartelito rectangular blanco con letras negras con su nombre, estaba el de otro escritor talentoso. El dramaturgo y actor Hugo Midón. Los carteles pequeñitos y rectangulares tenían dos perforaciones en la parte superior, las que encajaban perfectamente en dos salientes que presentaba un tirante horizontal que cerraba por arriba el rectángulo que formaba con la mesa por debajo. ¿Se entiende? Una mesita, con una especie de arco de fútbol delante y en vez de un travesaño solamente, con los dos cartelitos: el de Quino (a la derecha) y el de Midón (a la izquierda). Una persona del stand con agilidad y una eterna sonrisa, cambiaba el cartelito de Quino de lado cada tanto, lo que nos obligaba a mover levemente la cola que veníamos formando de sitio, o estábamos a la derecha o a la izquierda mirando de frente la mesa donde se firmarían los libros. ¿El motivo? Hugo Midón no estaba. O no llegaba, que para el caso era lo mismo. Tal vez la lluvia. ¿Llegaba o no llegaba? El empleado de la editorial cambiaba alternativamente el cartel de Midón, y una señora leída y valerosa se atrevía a decirnos amablemente (a los casi 50 que ya éramos “la cola para Quino”): “yo espero a Hugo Midón para que me firme”. Con una sonrisa esperanzada la dama siguió inmutable los pendulares cambios de cartelitos del señor del stand, hasta que se cansó o hasta que alguien le dijo: “Hugo Midón no va a venir”. Así, el empleado optó por lo lógico: ubicar el cartel de Quino en el centro, sobre la mesa, y relegar el cartel de Midón para otra oportunidad. La señora midonista se marchó. Y nos dio pena, porque a la media hora... llegó Hugo Midón.

Foto 5. Quino, el genio cercano y frágil

5- La soledad de Midón
Y Hugo Midón miraba la cola, tal vez pensando, “¡¡no puede ser para mi!... ¿o sí?”. Pero no, era para el otro autor. El empleado del stand, ya no sonreía como antes, ahora el tema era ¿dónde lo ponemos a Midón a firmar? Diligentes, lo hicieron pasar del otro lado del mostrador, le acercaron una silla, le fueron a buscar algo para beber y... aquí llegó el nuevo problema. Ya instalada la fila para Quino, a Midón lo sentaron en un sitio sin aquella estructura que relatamos antes, del travesaño y los cartelitos. En realidad, el cartel seguía estando pero “¿de dónde lo cuelgo?” pensaba el tipo del stand, ya sin ninguna sonrisa. Ahí empezó a improvisar: metióle cinta ancha transparente adhesiva al cartel, el que se empecinaba en quedar horizontal (no se leía, salvo que uno estuviera mirando desde el techo hacia abajo) hasta que un poco de cinta desde arriba (no se de dónde) lo estabilizó. Resumiendo: quedó una hermosa porquería, todo pegoteado y a la que te criaste.

Frente a ese hecho artístico consumado, un cansado Hugo Midón miraba esa especie de tablado de cinta scocht y nada, delante suyo nadie se arrimaba para firmar un libro ni al menos para decirle, “hola, y gracias por tanta buena literatura de tu parte”.

Foto 6. Quino llegando al stand

6- La llegada de Quino
Quino llegó de pronto desde un costado, caminando entre la gente que lo desconocía, casi como dando pequeños saltitos en cada paso, enmarcado en unas bruces imaginarias de allegados a él. Como si flotara y el hombre sonreía. Algún “maestro” se escuchaba y él sonreía con tímida fragilidad. Le sacamos fotos antes que pudiera decir siquiera hola. Pasó por detrás y lo acomodaron en el asiento bajo “el tablado” y comenzó a sonreír. En seguida comenzaron a pedirnos el número y a pasar. Quino agradecía los agradecimientos y dibujaba rápidamente su firma (no hacía Mafaldas, ya nos habían advertido de ni siquiera pedirle). “Para Victoria. Quino.” “Para Gonzalo. Quino.” “Para Felipe. Quino”...y uno salía como feliz, emocionado de haber saludado a un creativo único, un humanista trascendente, un defensor de la niñez y de la ecología, desde allí mismo, desde el papel y la tinta, con esa humildad sincera de los verdaderamente grandes. “Gracias, maestro -balbucié- porque Mafalda nos ayudó a pasar los años malos del país de una forma mejor”, o algo así le dije, queriendo expresar todo, tal vez ni fui claro con él.

Foto 7. El respeto al lector

7- El Hombre del Autógrafo Eterno
Quino agradecía con corrección a cada uno, y cada uno a él mismo. De pronto puso una cara de asombro: un hombre mayor desde atrás nuestro se le acercó y le dejó un libro (escrito por él, por el tipo este) y nadie entendía nada. “¿Es para mí, este libro?”, preguntó Quino. El hombre, no contento con llegar y casi sin hablar, se puso a dedicarle (él, a Quino) el libro en cuestión y estuvo como tres minutos con la dedicatoria, la situación humorística e insólita era sobrellevada por Quino con una sonrisa, y por los que estábamos alrededor para seguir sacándole fotos (a Quino, no al tipo) hasta que rubricó y se lo entregó. Quino le pasó el libro a la persona a su lado y siguió por más de una hora firmando (ahora sí, él mismo) los libros de Mafalda que la gente le iba acercando.

Felipe Ricardo Avila
© 2002 Rebrote Ediciones http://www.rebrote.com/

La Cena Homenaje a "Chingolo" Casalla

2007-04-23T07:50:00.000-03:00

Foto 1. Carlos "Chingolo" Casalla

El pasado lunes 4 de diciembre, "La Bodeguita" lucía pulcra y silenciosa, en Sarmiento y casi esquina Montevideo, con sus mesas preparadas y sus manteles prolijos. Pero ya era la hora del encuentro y no había nadie. El espacioso ambiente parecía una vitrina en exposición. Fue cuando advertí a un costado la escalera que desciende al sótano, donde la noche despertaba y lo que faltaba arriba proliferaba abajo: la charla resbalando de las bocas, pausada sólo por el convincente monólogo del vino. Bajé. Había tres hileras de mesas largas, las caras eran muchas y casi la mitad conocidas. Cuando Miguel Cantilo apareció no lo podíamos creer, ¿cantaría con el homenajeado? Pero no, pasó a saludar a la gente de la Agrupación Oesterheld y al rato (mucho antes de que pudiéramos interceptarlo) se había ido. Los que sí estaban (y otros que se fueron acercando) eran grandes, pero grandes artistas de la extinta Editorial Columba. Muchos familiares de Carlos "Chingolo" Casalla, amigos, compañeros, colegas y aficionados a su Arte.

Mientras el anfitrión, Martín García, presentaba al artista con una completa y extensa descripción de sus trabajos, yo contemplaba la interminable sucesión de afiches de personas ya fallecidas y recordadas por la agrupación; también había láminas de artistas de la talla de Gustavo Trigo; en un lugar muy visible de la pared, las hijas de Elsa y Héctor Oesterheld sonreían como si nada malo hubiera ocurrido, y quizás, en contra de todas las reglas del tiempo, el mensaje imposible que nos daban es el de comprometernos a obrar para que nada malo vuelva a ocurrir. Vino -el verbo, no el tinto- la entrada de jamón cocido y ensalada rusa. Alguien empezó a repartir libros del Cabo Savino y quienes lo compraban se fueron acercando al maestro para que se los dedicara.

Foto 2. Original del Cabo Savino

En una mesa cercana, venidos de Bariloche, el mítico Mario Vidal nos sorprendió con su presencia, ¡el hombre existe! Siempre habíamos pensado que era una entidad abstracta, imaginada por el mismo Casalla para reunir bajo su nombre una serie de guiones realizados por él mismo. Pero no. Existe. Nos dejó su autógrafo, junto al de Jorge Claudio Morhain y un cabo Savino realizado por "Chingolo" especialmente para un próximo número de Revista "Cine Portátil" del año 2007.

Foto 3. Original de Pedrazzini, para Rebrote

Estuvieron Jorge Morhain, Carlos Pedrazzini (otro artista que nos dejó su trazo seguro en una prolija hoja que habíamos llevado a tales efectos) y Luis García Durán, el artista de "Aquí, la Legión!", de "Kosacovich y Connors", de tanta buena historieta. El diálogo con Luis y con Carlos varió de lo reverencial a lo informal antes de la tercera copa. Con Morhain era distinto, ya habíamos compartido otros espacios como la muestra de Frontera y un almuerzo este año con motivo de la entrevista que vio la luz en el segundo número de la Revista "Cine Portátil", actualmente en distribución.

Los debates se sucedían entre copas de vino (canilla libre) y lechugas o cebollas. Se habló mucho de Oesterheld, de Hugo Pratt, de otros que también se fueron, se habló de viejas historias gremiales, relacionadas con los dibujantes de años pasados. Se habló a gusto, se intercambiaron opiniones, muchas de ellas -las de los profesionales de la vieja Columba- de gran peso; hubo propuestas, para desentrañar las posibilidades -por sí o por no- de una nueva futura gran publicación o un transmutar a otros medios para seguir madurando el relato (tal vez dedicarle más tiempo y esfuerzos a una producción de animaciones que a nuevas revistas en papel).

Foto4. Savino autografiado por Casalla

Entre tanto, yo aprovechaba el deambular de "Chingolo" por las mesas de los comensales, como si se tratara del festejo de sus nupcias, para hacerle firmar una viejísima revista Suplemento Fantasía con un episodio de El Fantasma y otro de Cabo Savino. Luego, micrófono en mano, nos contó de la publicación actual del Cabo Savino en un diario de la Patagonia. Se lo veía de muy buen humor, resplandeciente, agradecido a todos por la calidez del abrazo, por el apretón de manos, el elogio sincero: "qué buenos pingos que dibuja usted", o el gracioso "¿Sabés dibujar caballos, vos?" que le espetara con amistad García Durán e hiciera sonreír a Casalla y decirle: "Y, me las rebusco".

En un escenario breve, los dos Casalla, padre e hijo, realizaron un cálido -y corto- show. La voz de "Chingolo" rememoraba aires tropicales y a veces (como en el tango final) voces del suburbio porteño. La expresividad del artista ejecutando la percusión, pudo suplir en algo lo inaudible de su voz, que nos llegaba exánime como de muy lejos. Todo el evento será compilado en un DVD para ponerlo al alcance de quien lo quiera. Ya hemos hablado con el anfitrión de la Agrupación Oesterheld, para reunirnos pronto con este material de lujo.

Ya cerrando la noche y la celebración, le preguntamos a "Chingolo": "¿cuántos episodios del Cabo Savino hay?" y nos dijo: "no sé, deben ser muchos". Casalla estaba contento, por todo y sobre todo por el simple susurro que le prodigamos la mayoría de nosotros: "dibújenos algo, maestro"...Por favor, y no lo deje de hacer nunca.